Die Jungfrau von Orleans, 27. März 2019, Theater an der Wien

Mit hat diese Vorstellung besser gefallen. Dmitry Golovnin und Simona Mihai haben nicht mehr so scharf gesungen, viel runder. Willard White hat jünger geklungen. Es war offensichtlich nicht mehr die Premieren-Nervösität. Auch war die Regie und die Anspielungen jetzt viel klarer.



siehe auch:
Premierenkritik von mir

Musikalische Leitung	Oksana Lyniv
Inszenierung	Lotte de Beer
Ausstattung	Clement & Sanou
Licht	Alessandro Carletti
Dramaturgie	Peter te Nuyl
Choreographie	Ran Arthur Braun
Johanna	Lena Belkina
Thibaut d’Arc, ihr Vater	Willard White
Raimond, ihr Verlobter	Raymond Very
König Karl VII.	Dmitry Golovnin
Agnès Sorel	Simona Mihai
Erzbischof von Reims	Martin Winkler
Lionel	Kristján Jóhannesson
Dunois	Daniel Schmutzhard
Bertrand	Igor Bakan
Loré	Florian Köfler
Ein Soldat	Ivan Zinoviev
Orchester	Wiener Symphoniker
Chor	Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner)

Der fliegende Holländer, 25. März 2019, Volksoper

Die Volksoper kann auch entgegen den Gerüchten Wagner. Die Inszenierung unauffällig und nicht störend. Darüber ist man ja schon froh. Sehr beeindruckend der Chor der Holländer aus den Lautsprecher von hinten, Gruselstimmung
Erfreulich auch die Leistungen der Sänger. Sehr schön sang Meagan Miller als Senta. Eine Frau, die weiß was sie will und kein kleines Hascherl. Großartig auch Stefan Cerny als Daland, ein herrlicher Bass.Weniger gefallen hat mir Markus Marquardt als Holländer. An sich in Ordnung, nur echte Probleme beim Lagenwechsel! Vincent Schirrmacher ist nicht so meines. Die Stimme wirkt irgendwie sehr eng geführt. Szabolcs Brickner als Steuermann sehr schöne helle Stimme.
Großartig der Chor, er kommt uns viel besser vor als jener der Staatsoper.

Wenn man die Kritiken der Premiere gelesen hat, so ist auffallend, dass sich vor allem Meagan Miller offensichtlich gesteigert hat. Ihre Ballade war wirklich erschreckend (schön). Da lief einem schon die Gänsehaut herunter.


Zitat Peter Skorepa
Aber da will ich jetzt nicht nur negativ berichten: Trotz der insgesamt langweiligen Inszenierung sind dem Regisseur wenigstens die Chorszenen einigermaßen gelungen, besonders jene im mittleren Aufzug des pausenlosen Abends, in diesem stellt der Chor der Spinnerinnen in der Version von Aron Stiehl eine Art Lortzingschen Singschule dar mit einer, offenbar aus dem Preußischen zugezogenen und entsprechend unbarmherzigen und „schlagkräftigen“ Dirigentin. Das war eine köstliche Studie von Martina Mikelic als Mary, die mit Schlagstock und Bodenaufstampfen an den zuvor gefeierten Weltfrauentag erinnern konnte. Den Chor, im Mittelteil war er natürlich ohne Spinnräder ausgestattet, studierte Holger Kristen ein.
Man ertappt sich den ganzen Abend über immer wieder bei der Idee, warum man nicht Stefan Cerny als Holländer angesetzt hat – er hätte mit seinem prägnanten, hellen Bassbariton einen wirkungsvolleren Holländer abgegeben, während sowohl figürlich als auch stimmlich Markus Marquardt in seinem Büro als biederer Kauffahrteibetreiber und Handelsmann besser aufgehoben gewesen wäre. Aus dem Schicksal des „fliegenden Holländer“ wurde eher der „Tod eines Handlungsreisenden“, das Schicksal des Willi Loman. Und so lag diese Art der Besetzung den ganzen Abend etwas bleiern über der Aufführung.


Dominik Troger

Dirigent	Marc Piollet
Regie	Aron Stiehl
Bühnenbild	Frank Philipp Schlößmann
Kostüme	Franziska Jacobsen
Choreinstudierung	Holger Kristen
Daland, ein norwegischer Seefahrer	Stefan Cerny
Senta, seine Tochter	Meagan Miller
Erik, ein Jäger	Vincent Schirrmacher
Mary, Sentas Amme	Annely Peebo
Der Steuermann Dalands	Szabolcs Brickner
Der Holländer	Markus Marquardt

Liederabend Christoph Gerhardus, 24. März 2019, tachles

Wieder eine großartige Weiterentwicklung. Es wird schon wirklich gut. Seine Stimme ist größer, voller und der Umfang sehr gewachsen. Zitat "Er hat so viele Möglichkeiten in der Höhe"
Seine Technik ist auch viel besser, das Passagio funktioniert, das Timbre immer schöne.

Robert Schumann (1810-1856)

Aus „Kerner Lieder Op.35“ (Justinus Kerner)

Lust der Sturmnacht

Erstes Grün

Sehnsucht nach der Waldgegend

Wanderung

Stille Liebe

Frage

Stille Thränen

Wer machte dich so krank?

Alte Laute

Franz Salmhofer (1900-1975)

Aus „Das heitere Herbarium“ (Karl H. Waggerl)

Krokus

Taubnessel

Tausendguldenkraut

Vergißmeinnicht

Schlüsselblume

Kamille

Nießwurz

Löwenzahn

Distel

Natterkopf

Steinbrech

Zittergras

Seidelbast

Stengelloser Enzian

Brief des Dichters an seine Leser

John Musto (1954*)

Aus „Shadow of the Blues“ (Langston Hughes)

Silhouette

Litany

Could be

Benjamin Britten (1913-1976)

Aus „This Way to the Tomb“ (Ronald Duncan)

Evening

Morning

Night

The Sally Gardens
(William B. Yeats)

David of the White Rock
(Thomas Oliphant)

She’s like the swallow
(Folksong)

Oliver Cromwell
(Nursery Rhyme aus Suffolk)

Le nozze di Figaro, 22. März 2019, Schönbrunner Schloßtheater

Es ist immer eine Freude, die Produktionen der Musikuni Wien (mwd) zu besuchen. Eine erfrischende und unterhalsame Aufführung! Es war eine stimmige Aufführung, die Sänger alle sehr gute Leistungen. Es fiel keiner ab. Darstellerisch überzeugend und intensiv. Am besten hat mir Patrizia Nolz gefallen. Sehr gut auch der erst 22-jährige Figaro Alexander Grassauer. Er ist auch Preisträger beim Garanca Wettbewerb. Sreten Manojlovichat auch eine sehr schöne Stimme.

Webern Symphonie Orchester

Musikalische Leitung: Christoph U. Meier
Inszenierung: Kateryna Sokolova
Bühne: Erich Uiberlacker
Kostüme: Constanza Meza Lopehandia
Susanna: Johanna Wallroth
Figaro: Alexander Grassauer
Conte Almaviva: Sreten Manojlovic
Contessa Almaviva: Tamara Bounazou
Cherubino: Patrizia Nolz
Bartolo: Ricardo Martinez
Marcellina: Helene Feldbauer
Basilio: Joan Folque
Barbarina: Aiko Sakurai
Antonio: Benjamin Chamandy

Der Rosenkavalier, 21. März 2019, Staatsoper

Ein spontaner Entschluß in den Rosenkavalier (1000. Vorstellung an der Staatsoper) zu gehen, 15 Minuten später trat Direktor Dominique Meaer vor den Vorhang und kündigte Peter Matic an, der aus Kritiken über die erste Aufführung vorlas!.
Es war ein wunderbarer Abend. Alle spielten wunderbar. Peter Rose ist ein herrlicher Bass. Adrianne Pieczonka ein elegante und vornehme Marschallin. Ihre Gedanken über die Zeit waren wirklich berührend. Stephanie Houtzeel sicher und schön singend. Die Stimme von Chen Reiss ist stärker und runder geworden. Das tut gut. Und vor allem Adrianne Pieczonka ist bezaubernd. Ihre hohen Piani faszinierend. Ein bisserl scharf im Forte in der Höhe. Die restlichen Comprimarii ausnehmend gut. Kein Ausfall.

Dirigent	Adam Fischer
Regie	Otto Schenk
Bühnenbild	Rudolf Heinrich
Kostüme	Erni Kniepert
Feldmarschallin	Adrianne Pieczonka
Baron Ochs auf Lerchenau	Peter Rose
Octavian	Stephanie Houtzeel
Sophie	Chen Reiss
Faninal	Markus Eiche
Leitmetzerin	Caroline Wenborne
Valzacchi	Michael Laurenz
Annina	Ulrike Helzel
Polizeikommissar	Alexandru Moisiuc
Haushofmeister bei der Marschallin	Wolfram Igor Derntl
Haushofmeister bei Faninal	Peter Jelosits
Notar	Marcus Pelz
Sänger	Benjamin Bruns
Modistin	Mariam Battistelli
Wirt	Jörg Schneider

Orchester und Chöre des Musikgymnasiums Wien, 20. März 2019, Musikverein

Ein Riesenchor stand auf der Bühne, dazu noch oben in den Logen und am orgelbalkon die jüngeren Sänger. Ich schätze es waren in Summe mehr als 300! Dazu ein großes Orchster auf der Bühne.
Sie spielten und sangen wirklich ausgezeichnet. Bei Les Misérables war der Chor trotz der Größe etwas zu leise. Dem Dirigat von Richard Böhm fehlte ein wenig die Spritzigkeit, war solide. Die Symphonic Suite Les Misérables war nett, aber etwas fad, die Carmina Burana sind immer ein Renner. Leider waren die Solisten schwach, am besten noch die Einspringerin Elisabeth Schwarz. Sie sang rein und fast ohne Vibrato, traf auch alle Töne!



Interpreten

Orchester des Musikgymnasiums Wien

Chor des Musikgymnasiums Wien

Richard Böhm Dirigent

Elisabeth Schwarz Sopran

Drew Sarich Tenor

Marco Di Sapia Bariton 

Programm
Leonard Bernstein Ouvertüre zu „Candide“  

Claude-Michel Schönberg / John Cameron Les Misérables. Symphonic Suite  

Carl Orff Carmina Burana. Weltliche Gesänge für Soli und Chor mit Begleitung von Instrumenten

Die Jungfrau von Orleans, 16. März 2019, Theater an der Wien

Ein toller Abend, der vor allem Oksana Lyniv zu danken war. Es war ein wunderbares Dirigat zu soannender Musik. Ich kann da den Kritikern nicht zustimmen, mir hat das Werk sehr gut gefallen. Ich gehe noch einmal. Es war eine interessante und stimmige Inszenierung mit vielen spannenden Details. Tolle schauspielerische Leistungen!! Lena Belkina sang wunderschön, ihr Mezzo ist allerdings für größere Häuser nicht geeignet, sie stiess manchmal an ihre Grenzen. Willard White war gut, Raymond Very hat ein sehr schönes Timbre. Dmitry Golovnin ist ein scharfer Tenor, Simona Mihai noch schärfer (sie hat mir nciht gefallen). Hingegen Kristján Jóhannesson und Daniel Schmutzhard großartig. Für  Martin Winkler habe ich eine persönlcihe Vorliebe! Der Schönberg Chor (wie immer) unwahrscheinlich toll!

Dominik Troger
Renate Wagner

Musikalische Leitung	Oksana Lyniv
Inszenierung	Lotte de Beer
Ausstattung	Clement & Sanou
Licht	Alessandro Carletti
Dramaturgie	Peter te Nuyl
Choreographie	Ran Arthur Braun
Johanna	Lena Belkina
Thibaut d’Arc, ihr Vater	Willard White
Raimond, ihr Verlobter	Raymond Very
König Karl VII.	Dmitry Golovnin
Agnès Sorel	Simona Mihai
Erzbischof von Reims	Martin Winkler
Lionel	Kristján Jóhannesson
Dunois	Daniel Schmutzhard
Bertrand	Igor Bakan
Loré	Florian Köfler
Ein Soldat	Ivan Zinoviev
Orchester	Wiener Symphoniker
Chor	Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner)

Kirschgarten, 15. März 2019, TAG Gumpendorf

Ein sehr guter Theaterabend. Das Theater ist netterweise sehr nah von uns und so machte uns der Regen nichts aus. Eine fast leere Bühne, außer einer Tür, einem Fenster und sechs Sesseln leer. Sehr gute Schauspieler und eine sehr kompakte Version des Kirschgartens. Etwas verwirrend war die Doppelrolle Tochter/Stieftochter. Besonders gut hat die Gouvernante Karola Niederhuber gefallen. Auch Michaela Kaspar als Mutter.


Es spielen Jens Claßen, Michaela Kaspar, Raphael Nicholas, Karola Niederhuber, Lisa Schrammel und Georg Schubert Textfassung und Regie Arturas Valudskis
Ausstattung Alexandra Burgstaller
Dramaturgie Isabelle Uhl
Regieassistenz Renate Vavera

Klavierabend Sergei Babayan, 14. März 2019, Konzerthaus

Ein entäuschender Abend! Er konnte nur plätschernd und mit viel zu viel Pedal spielen.
Dabei begann es sehr schön mit einem klaren und hellen Arvo Pärt, dann kam ein fader Liszt. Anschließend war es sehr interessant, melodisch und fesselnd mit überraschenden Wendung mit der Phantasie von Ryabov. Die Rameaustücke haben uns auch sehr gefallen. SChön diese Stücke auf einem modernen Klavier zu hören. Ein echtes Argument gegen den originalklang. Da hat da Plätschern wunderbar gepasst.
Nach der Pause Chopin und Rachmaninoff im wesentlichen uninteressant. Einzig die Reprise der Bacarolle hat etwas Leben hinein gebracht.
Wieso ist Sergei Babayan so hochgelobt??

Interpreten
Sergei Babayan, Klavier
Programm

»In memoriam Maria Yudina«

Arvo Pärt

Für Alina (1976)

Franz Liszt

Ballade Nr. 2 h-moll S 171 (1853)

Vladimir Ryabov

Fantasie c-moll op. 21 »In memoriam Maria Yudina« (1983)

Jean-Philippe Rameau

L'entretien des Muses d-mol (Pièces de clavecin avec une methode pour la mechanique des doigts Nr. 18) (1724))

Les sauvages (Les Indes galantes) (Libretto: Louis Fuzelier) (1735)

Le rappel des oiseaux e-moll (Pièces de clavecin avec une methode pour la mechanique des doigts Nr. 5) (1724))

Allemande a-moll (Nouvelles suites de pièces de clavecin Nr. 1) (1728) ca.)

***

Frédéric Chopin

Polonaise cis-moll op. 26/1 (1834–1835)

Valse cis-moll op. 64/2 (1846–1847)

Barcarolle Fis-Dur op. 60 (1845–1846)

Sergej Rachmaninoff

Etude es-moll op. 39/5 (Etudes-tableaux) (1916–1917)

Moment musical es-moll op. 16/2 (1896)

Moment musical C-Dur op. 16/6 (1896)

Cavalleria rusticana / Pagliacci, 11. März 2019, Staatsoper

Zwei so schöne Opern und hervorragend dirigiert von Graeme Jenkins. Es war spannend von Anfang bis Ende, obwohl es die erste Vorstellung der Serie war.
Gespannt war man auf das Rollendebüt von Elīna Garanča. Sie übertraf die hohen Erwartungen . Eine unglaubliche Bühnenpräsenz und herrliche Stimme. Yonghoon Lee hat mir besser gefallen als die letzten Male. Es klang nicht so metallisch. Das Duett war wirklich herzzerreissend. Paolo Rumetz ist falsch besetzt. Er bemüht sich sehr, aber seine Stimme wird langsam alt. Er war auch sehr gut. Hervorragend Zoryana Kushpler und vor allem Svetlina Stoyanova.

Fabio Sartori ist ein großartiger Canio, sehr schönes Timbre! George Petean ist eine Luxusbesetzung für den Tonio, herrlich sein Vorspiel vor dem Vorhang. Marina Rebeka ist ausgezeichnet, ihre Arie berührt aber nicht. Jörg Schneider gefällt mir immer noch besser. Igor Onishchenko ist immer noch gut, aber mehr als okay gilt hier nicht.

Renate Wagner (Merker)

Cavalleria rusticana
Dirigent	Graeme Jenkins
Regie und Ausstattung	Jean-Pierre Ponnelle
Santuzza	Elīna Garanča
Turiddu	Yonghoon Lee
Alfio	Paolo Rumetz
Lucia	Zoryana Kushpler
Lola	Svetlina Stoyanova
Pagliacci
Dirigent	Graeme Jenkins
Regie und Ausstattung	Jean-Pierre Ponnelle
Canio (Pagliaccio)	Fabio Sartori
Nedda (Colombina)	Marina Rebeka
Tonio (Taddeo)	George Petean
Beppo (Arlecchino)	Jörg Schneider
Silvio	Igor Onishchenko

Wiener Symphoniker / Hakhnazaryan / Hrůša, 10. März 2019, Konzerthaus

Jakub Hrůša ist ein sehr genauer Dirigent. Erfreulich exakte Zeichengebung. Es wir wirklich akkurat und durchscheinend gespielt. Die langsamen Sätze sind nicht wirklich ans Herz gegangen.

Der Beethoven litt etwas unter schwacher Streicherbesetzunh (nur 3 Kontrabässe). Der Elgar ist recht schön, der 3. und 4. Satz am besten. Narek Hakhnazaryan spielte sehr gut, aber er hat mich nicht überzeugt.
Die 9. Schostakowitsch dann wieder ein Genuß. Leichtfüßig und unterhaltsam, dann wieder flockig leicht.

In Summe ein wunderschönes Konzert! Man ging beschwingt und glücklich Hause.

Erich Weidringer

Interpreten
Wiener Symphoniker
Narek Hakhnazaryan, Violoncello
präsentiert im Rahmen des Förderprogramms »Great Talent«
Jakub Hrůša, Dirigent
Programm

Ludwig van Beethoven

Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21 (1799–1800)

Edward Elgar

Konzert für Violoncello und Orchester e-moll op. 85 (1918–1919)

***

Dmitri Schostakowitsch

Symphonie Nr. 9 Es-Dur op. 70 (1945)

Schwanensee, 6. März 2019, Staatsoper

Eine sehr schöne Aufführung.
Musikalisch sehr gut, Vadim Muntagirov ausgezeichnet mit großer Bühnenpräsenz.
Aber Ballett ist nicht wirklich das meine

Dirigent	Paul Connelly
Choreographie und Inszenierung	Rudolf Nurejew nach Marius Petipa und Lew Iwanow
Musik	Peter I. Tschaikowski
Ausstattung	Luisa Spinatelli
Licht	Marion Hewlett
Einstudierung	Manuel Legris
Prinz Siegfried	Vadim Muntagirov
Odette/Odile	Kiyoka Hashimoto
Der Zauberer Rotbart	Alexandru Tcacenco
Die Königin, des Prinzen Mutter	Alena Klochkova
Die Gefährtinnen und Gefährten des Prinzen	Elena Bottaro
	Adele Fiocchi
	Tristan Ridel
	James Stephens

Wonderful Town, 3. März 2019, Volskoper

Kein sehr gutes Stück, sehr nette Musik und eine ausgezeichnete schwungvolle Inszenierung. Sarah Schütz und Olivia Delauré tragen das Stück. Marcus Günzel hat uns auch sehr gut gefallen
Gingen wegen Müdigkeit zur Pause

siehe auch
Kurt Vlach (Merker)

Dirigent	James Holmes
Regie	Matthias Davids
Choreographie	Melissa King
Bühnenbild	Mathias Fischer-Dieskau
Kostüme	Judith Peter
Licht	Guido Petzold
Choreinstudierung	Holger Kristen
Ruth Sherwood, Schriftstellerin	Sarah Schütz
Eileen, ihre Schwester	Olivia Delauré
Robert Baker, Redakteur	Drew Sarich
"The Wreck" Loomis, Footballspieler	Marcus Günzel
Chick Clark, Journalist / Trent Farraday	Christian Graf
Frank Lippencott / Fremdenführer / 1. Redakteur	Oliver Liebl
Appopolous, Maler	Christian Dolezal
Helen, Loomis' Verlobte	Juliette Khalil
Mrs. Wade, ihre Mutter	Regula Rosin
Speedy Valenti	Cedric Lee Bradley
Fletcher / 2. Redakteur / Ein Mann / Danny	Jakob Semotan
Violet	Ines Hengl-Pirker
Lonigan, Wachtmeister / Randolph Rexford	Alexander Pinderak