Cappriccio, 18. April 2016, Theater an der Wien

Diese Premiere war eine vergebene Chance - eine Inszenierung, die wahrlich am Stück vorbeigeht. Es sollte offensichtlich - wie im Programmheft angekündigt - die Verstrickung von Richard Strauss ins Naziregime dargestellt und die "apolitische" Seite des Stückes konterkariert werden. Das ist völlig misslungen. Lauter Untote gehen auf der Bühne herum, die Balletttänzerin wird zerstückelt, warum nicht auch noch aufgegessen. Ein einziges Ärgernis, dass auch mit flächendeckenden Buhrufen für das Regieteam gewürdigt wurde.


Musikalisch war es sehr gut, aber nicht großartig.
Das Orchester hatte nicht seinen besten Tag, das Blech mit vielen Kieksern und unsauberem Spiel, die Streicher naja.
Bertrand de Billy sehr gut und interessant.


Maria Bengtsson hat eine klare Stimme mit wenig Vibrato, die meiste Zeit war sie jedoch ein bisserl zu scharf und häufig intonierte sie knapp daneben, meist zu tief; erst im Schlussgesang lief sie zu großer Form auf. Die Männer sangen sehr schön, am besten hat mir Andrè Schuen gefallen. Von den beiden Künstlern war Daniel Behle der besser, Daniel Schmutzhard war etwas farblos. Der Schauspieldirektor Lars Woldt war sehr gut, aber seine große Szene war nicht so  mitreißend, wie ich sie schon z.B. von Rydl gehört habe. Tanja Ariane Baumgartner war sehr gut, aber die Inszenierung gab ihr keine Chance, die Diva herauszukehren.
Die italienischen Sänger litten am meisten unter der Regie, sangen recht gut


Vielleicht beurteile ich die Sänger negativer, als sie es verdienen, wegen der schlechten Inszenierung.

Inszenierung	Tatjana Gürbaca
Bühne	Henrik Ahr
Kostüme	Barbara Drosihn
Licht	Stefan Bolliger
Dramaturgie	Bettina Auer
Die Gräfin	Maria Bengtsson
Der Graf, ihr Bruder	Andrè Schuen
Flamand, ein Musiker	Daniel Behle
Olivier, ein Dichter	Daniel Schmutzhard
La Roche, Theaterdirektor	Lars Woldt
Die Schauspielerin Clairon	Tanja Ariane Baumgartner
Monsieur Taupe	Erik Årman
Eine italienische Sängerin	Elena Galitskaya
Ein italienischer Sänger	Jörg Schneider

Die griechische Passion, 15. April 2016, Oper Graz

Diese Oper war eine Reise nach Graz wert, vor allem wo wir das Wetter dieser Tage exceptionell schön war. Ein berührende Oper in einer sehr guten Inszenierung. Am beeindruckensten war  der Auftritt der Vertriebenen. Am Schluss wird etwas zuviel aufgetragen. Sängerisch sehr gut, Dshamilja Kaiser leider etwas vibratoreich, allerdings nach der Pause viel besser mit einem tollen Schlussgesang im pianissimo! Die Männer durchwegs gut. Darstellerisch alle überzeugend. Musikalische Leitung /Dirk Kaftan

Inszenierung Lorenzo Fioroni

Bühnenbild Paul Zoller

Kostüme Annette Braun

Licht Franck Evin

Dramaturgie Marlene Hahn

Chor und Extrachor Bernhard Schneider

Manolios Rolf Romei

Katerina Dshamilja Kaiser

Priester Fotis Markus Butter

Priester Grigoris Wilfried Zelinka

Yannakos Manuel von Senden

Lenio Tatjana Miyus

Panait Taylan Reinhard

Archon Ivan Oreščanin

An old man Konstantin Sfiris

Kostandis Dariusz Perczak

Michelis Martin Fournier

Despinio Sofia Mara

An old woman Yuan Zhang

Captain Dietmar Hirzberger

Dimitri Richard Friedemann Jähnig

Bariton im Graben David McShane

Commentator Benjamin Plautz

Jenufa, 10. April 2016, Staatsoper

Ein sehr guter Dirigent Ingo Metzmacher, der zu Recht am Schluss bejubelt wurde. Er führte und durch eine wunderbare Vorstellung ohne Schwachstellen.
Angela Denoke ist hervorzuheben, ihr vibratoarmer Sopran und ihre intensivste Darstellung beeindruckten, sie berührte und machte den 2. Akt zu einer der schrecklichsten Szenen der Opernliteratur. Diese verzweifelte Konsequenz entließ einen verzweifelt in die Pause.
Christian Franz sang mit klarer Stimme und sehr schönem Timbre den verzweifelt liebenden Laca
Dorothea Röschmann eine bezaubernde und wandelbare Jenufa, sie war traf die richtigen Töne für die unterschiedlichen Stationen im Leben der Jenufa.
Die Inszenierung gefällt mir sehr gut, stimmungsvoll und psychologisch großartig.
Die Darstellungen und sängerischen Leistungen aller waren ausgezeichnet bis sehr gut, aber Angela Denoke übertraf alle!


Ein wahrlich berührenden Abend

• Ingo Metzmacher | Dirigent
• David Pountney | Inszenierung
• Robert Israel | Bühnenbild
• Marie-Jeanne Lecca | Kostüme
• Mimi Jordan Sherin | Lichtgestaltung
• Renato Zanella | Choreographie
•  
• Christian Franz | Laca Klemen
• Marian Talaba | Stewa Buryjia
• Angela Denoke | Die Küsterin Buryja
• Dorothea Röschmann | Jenufa
• Aura Twarowska | die alte Buryja
• Il Hong | Altgesell
• Alexandru Moisiuc | Dorfrichter
• Donna Ellen | Frau des Dorfrichters
• Hyuna Ko | Karolka
• Lydia Rathkolb | Schäferin
• Ulrike Helzel | Barena
• Annika Gerhards | Jana

Klavierabend Elisabeth Leonskaja, 7. April 2016, Mozartsaal

Die c-Moll zu Schluss war ein echtes Highlight! So intensiv noch nie gehört. Sie war gespenstisch und zum Fürchten, besonders der 2. Satz, der 3. war dann auch nicht tröstlich.


Die As-Dur war sicher die schwächst Sonate von Schubert, nett aber nicht mehr Dann die Fünf Klavierstücke ab dem 2. interessant, aber auch ein Jugendwerk. Die e-Moll schön.


Insgesamt bravourös gespielt. Fast keine Patzer und kein Hänger








Interpreten
Elisabeth Leonskaja, Klavier
Programm

Franz Schubert

Sonate As-Dur D 557 (1817)

Fünf Klavierstücke D 459a (1816 ?)

***

Sonate e-moll D 566 (1. und 2. Satz) (1817)

Sonate c-moll D 958 (1828)

La Clemenza di Tito, 4. April 2016, Staatsoper

Diese Oper gefällt mir ausgesprochen gut, eine echte Ensembleoper in einer sehr schönen Inszenierung.
Adam Fischer ist immer ein Garant für sehr schöne Aufführungen, so auch gestern. Er dirigierte wieder einmal auswendig. Auch ist er ein wunderbarer Begleiter für die Sänger, er trägt sie wirklich auf Händen!
Margarita Gritskova hat mit 29 Jahren schon eine wirklich tolle Stimme, sie hat die anderen fast an die Wand gesungen mit ihrer Präsenz und Stimme.
Benjamin Bruns ist ein sehr gut singender Titus, allerdings gefällt uns sein Timbre nicht wirklich. Bühnenpräsenz und Ausdruck passen
Hila Fahima (auch 29) singt schon sehr schön und rein, braucht aber noch ein bisserl und mit Gritskova mitzuhalten.
Miriam Albano und Manuel Walser singen anständig.
Caroline Wenborne - naja - im ersten Akt wieder typisch, schwache Tiefe, in der Höhe (ab mittellaut) unschön, einfach die unselige Wenborne; die Arie im zweiten Akt sang sie hingegen sehr schön (bis auch ein, zwei Spitzentöne im forte!!!), allerdings ist diese fast durchwegs im piano.


siehe auch Kritik im Merker:










La Clemenza di Tito
Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart schrieb dieses Musiktheaterwerk in seinem Todesjahr 1791. Als zur Krönung Kaiser Leopolds II. zum König von Böhmen eine Festoper in Auftrag gegeben wurde, waren Thema und Ausrichtung klar vorgegeben – eine Verherrlichung des gütigen, weisen und humanistisch geprägten Herrschers. Mit beachtlichem, sich bald noch steigerndem Erfolg wurde La clemenza di Tito am 6. September 1791 in Prag uraufgeführt. 1880 erklang das Werk erstmals im Haus am Ring und ist nun, zwanzig Jahre nach der letzten Staatsopernaufführung, wieder zu erleben.Tito opfert seine Liebe dem Willen des Volkes. Er trennt sich von seiner Geliebten, der Jüdin Berenice, und ist bereit, eine römische Patrizierin zur Gattin zu nehmen. 1. Akt Vitellia, die Tochter des gestürzten Kaisers Vitellio, erhebt Ansprüche auf den Thron. Sie versucht, sich Sesto, einen Freund des Kaisers, als Werkzeug ihres Machtwillens gefügig zu machen. Sie verspricht ihm ihre Gunst, wenn es ihm gelänge, den Kaiser zu töten. Sesto, schwankend zwischen der Freundschaft zum Kaiser und der Liebe zu Vitellia, erklärt sich bereit, sich der Verschwörung des Lentulo anzuschließen und das Attentat zu wagen. Annio, ein junger Patrizier, berichtet von der Verabschiedung der Berenice. Da fasst Vitellia neue Hoffnung und gebietet Sesto, die Tat noch einmal aufzuschieben. Annio bittet seinen Freund Sesto um die Einwilligung zur Hochzeit mit dessen Schwester Servilia. Zur Krönung Titos versammelt sich der Adel Roms auf dem Kapitol. Das ihm dargebotene Geschenk bestimmt der neue Imperator jedoch der Linderung der Not der Opfer des jüngsten Vesuvausbruchs. Um Sesto mit seiner Freundschaft auszuzeichnen, will er dessen Schwester Servilia zur Kaiserin erheben. Tugend und Freundschaft zu fördern, erachtet er als Sinn seiner Herrschaft. Annio, der bereit ist, sich dem Wunsch des Kaisers zu unterwerfen, eröffnet seiner Braut Servilia, dass sie von Tito zur Gemahlin erwählt worden sei. Sie jedoch will sich nicht fügen, bekräftigt ihre Liebe zu Annio und gesteht Tito ihre Liebe zu Annio, worauf dieser großmütig auf ihre Hand verzichtet und selbst das Glück der Liebenden begründen will. Vitellia, die unterdessen von der beabsichtigten Erhebung Servilias zur Kaiserin Kenntnis erlangt hat, fühlt sich in ihrem Stolz verletzt und drängt Sesto von neuem zur Tat. Widerstrebend lässt dieser sich überreden, den Anschlag nun endgültig durchzuführen. Kaum jedoch ist er aufgebrochen, erfährt Vitellia von dem neuen Plan Titos, nunmehr sie selbst zur Gemahlin zu erwählen. Der Aufstand des Lentulo hat begonnen. Vergebens bemüht sich Vitellia, ihm Einhalt zu gebieten. Das Schicksal nimmt seinen Lauf. Das Kapitol steht in Flammen und wehklagend versucht das Volk, sich zu retten. Sesto kehrt zurück in der Überzeugung, Tito getötet zu haben. Alle beklagen den Tod des gütigen Herrschers. 2. Akt Annio berichtet dem verzweifelten Sesto, dass der Kaiser in dem Aufruhr unversehrt geblieben sei. Ein anderer sei vom Dolch des Mörders getroffen worden. Nun bekennt Sesto seine Schuld. Vitellia drängt ihn zu eiliger Flucht, während Annio rät, auf die Gnade des Kaisers zu vertrauen. Publio lässt Sesto als den erwiesenen Attentäter verhaften. Der erkennt nun, dass er irrtümlich seinen Mitverschworenen Lentulo, welcher sich triumphierend bereits mit dem Krönungsmantel geschmückt hatte, mit dem Dolch getroffen hat. Der durch glückliche Fügung dem Tode entronnene Tito zeigt sich seinem Volke und sucht dessen Leid nach dem Brand der Stadt zu lindern. Der Senat hat über Sesto das Todesurteil gesprochen, der Kaiser aber zögert, das Urteil zu unterzeichnen. Er will allein mit dem Freund sprechen, der ihn verriet. Sesto gibt das Geheimnis seiner Tat nicht preis. Er ist bereit zu sterben. Obwohl ihm das Schweigen seines schuldigen Freundes ein Rätsel bleibt, beschließt Tito, das Todesurteil aufzuheben. Vitellia, durch Servilias Bitten bestürmt, entschließt sich endlich doch, Sesto durch ein Geständnis zu retten. Reumütig wirft sie sich dem Kaiser zu Füßen. Tito sieht sich von allen verraten. Aber er will der Rache nicht das letzte Wort lassen. Er schenkt den Attentätern und Verschwörern Leben und Freiheit. Das Volk preist das Glück dieses historischen Augenblicks.

• Adam Fischer | Dirigent
• Jürgen Flimm | Regie
• George Tsypin | Bühne
• Birgit Hutter | Kostüme
• Wolfgang Goebbel | Licht
•  
• Benjamin Bruns | Tito
• Caroline Wenborne | Vitellia
• Hila Fahima | Servilia
• Margarita Gritskova | Sesto
• Miriam Albano | Annio
• Manuel Walser | Publio

Das Schlaue Füchslein, 3. April 2016, Staatsoper

Ein sehr melodische Janáček mit sehr viel Zwischenspielen, die sehr stimmungsvoll waren.
Die Inszenierung sehr schön, der Wald sehr romantisch, durch die unterschiedlichen Beleuchtungen auch immer neu!
Sängerisch sehr in Ordnung, Roman Trekel eher leise, Chen Reiss sehr gut, Hyuna Ko ausgezeichnet!
Der Rest sehr gut, die Kinder auch herzig!

Das schlaue Füchslein (Príhody lisky bystrousky)

Leos Janáček

• Tomáš Netopil | Dirigent
• Otto Schenk | Regie
• Amra Bergman-Buchbinder | Ausstattung
• Emmerich Steigberger | Licht
•  
• Roman Trekel | Der Förster
• Paolo Rumetz | Harašta
• Chen Reiss | Füchslein Schlaukopf
• Hyuna Ko | Fuchs
• Donna Ellen | Frau des Försters / Eule
• Joseph Dennis | Schulmeister
• Marcus Pelz | Pfarrer / Dachs
• Wolfram Igor Derntl | Gastwirt Pásek
• N.N. | Gastwirtin Pásek
• N.N. | Pepík
• N.N. | Frantík
• N.N. | Fuchs
• N.N. | junges Füchslein Schlaukopf
• Ilseyar Khayrullova | Hund
• Heinz Zednik | Hahn
• Simina Ivan | Schopfhenne
• N.N. | Grille
• N.N. | Heuschrecke
• N.N. | Frosch
• N.N. | Eichelhäher
• N.N. | Fliege
• Ilseyar Khayrullova | Specht
• N.N. | 1. Fuchskind
• Benedikt Kobel | Mücke
• Sabine Kogler | 1. Henne
• Annika Gerhards | 2. Henne
• Kathryn Radcliffe | 3. Henne
• N.N. | 4. Henne
• N.N. | 5. Henne
• N.N. | 6. Henne

Artemis-Quartett, 1. April 2016, Mozartsaal

Das Artemis jetzt mit neuer 2. Geigerin ist eine echte Wohltat! So ein wunderbares und harmonische Zusammenspiel, das wirklich zu Herzen geht (im Gegensatz zum Belcea-Quartett)

Ein ausgewogenes Programm, herrlich gespielt.

Der Hugo Wolf ist wunderschön, der Janáček war sehr spannend und der Beethoven zu Herzen gehend. Es war so intensiv, dass ich fast nicht über meine Rede für die Hochzeit nachdenken konnte

Die Zugabe dann ein echtes Klangbad.

Artemis Quartett

Vineta Sareika, Violine

Anthea Kreston, Violine

Gregor Sigl, Viola

Eckart Runge, Violoncello

Programm

Hugo Wolf

Italienische Serenade G-Dur für Streichquartett (1887)

Leoš Janáček

Streichquartett Nr. 1 «Kreutzersonate» (1923)

***

Ludwig van Beethoven

Streichquartett F-Dur op. 59/1 (1805-1806)

Gespielte Zugabe(n):

Edvard Grieg: Streichquartett g-moll op. 27 (2. Satz:  Romanze. Andantino – Allegro agitato)