Parsifal, 30. März 2016, Staatsoper

Das war ein großartige Aufführung, sicher eine der besten dieser Saison!


Adam Fischer schaffte Spannung von ersten Ton an, er begleitete die Sänger wunderbar und das Orchester konnte alle seine Vorzüge ausspielen, auch das Blech machte keine Kiekser. Die Streicher butterweich
Am besten gefiel mir Violetta Urmana als Kundry, sie beeindruckte mit klarer Diktion (wie überhaupt alle sehr sprachverständlich sangen, wunderschön Stimme und ungeheurer Präsenz. Sie ist ja nicht mehr die jüngste, aber wie sie die Höhepunkte sang war wirklich Weltspitze! (z.B. ich lachte..!) Michael Volle ein eindrucksvoller Gurnemanz, herrliche Stimme und tiefer Ausdruck, Falk Struckmann immer wortdeutlich und nie fad, was bei seiner Rolle eine Kunst ist. Stephen Gould ist Gottseidank wieder genesen und die Stimme ganz wieder da; mein Eindruck ist, dass sie weicher geworden ist.
Boaz Daniel's Stimme ist mir ein wenig zu lyrisch für den Klingsor, aber er macht aus seinem Material das Beste, darstellerisch sehr gut.
Ryan Speedo Green  sehr deutlich und besser als erwartet.
Die Blumenmädchen gut bis sehr gut


Der Chor muss extra hervorgehoben werden, beeindruckend!!


siehe auch, wobei ich in der Beurteilung von Violetta Urmana nicht übereinstimme:
Merker-Kritik - Kopica

Adam Fischer | Dirigent

Christine Mielitz | Regie

Stefan Mayer | Ausstattung

 

Michael Volle | Amfortas

Falk Struckmann | Gurnemanz

Stephen Gould | Parsifal

Violeta Urmana | Kundry

Ryan Speedo Green | Titurel

Boaz Daniel | Klingsor

Ulrike Helzel | Erster Knappe

Hyuna Ko | Zweiter Knappe

Joseph Dennis | Dritter Knappe

Peter Jelosits | Vierter Knappe

Michael Roider | Erster Gralsritter

Il Hong | Zweiter Gralsritter

Ileana Tonca | Erstes Blumenmädchen 1.Gruppe

Regine Hangler | Zweites Blumenmädchen 1.Gruppe

Margaret Plummer | Drittes Blumenmädchen 1.Gruppe

Annika Gerhards | Erstes Blumenmädchen 2.Gruppe

Caroline Wenborne | Zweites Blumenmädchen 2.Gruppe

Zoryana Kushpler | Drittes Blumenmädchen 2.Gruppe

Zoryana Kushpler | Stimme von oben

Fürst Igor, 22. März 2016, Volksoper

Ein furchtbarer Abend! Wir sind in der Pause gegangen! Aber das positive zuerst: Sebastian Holecek singt einen wunderbaren Fürsten Igor! Er war eine Lichtgestalt in dieser Aufführung. Das Orchester unter der Leitung von Alfred Eschwé klang nie wie ein Orchester, einzelne Stimme, keine Balance, vl. geschuldet durch den Bühnenvorbau?? Das Schlagwerk immer zu früh oder zu spät. Gab es keine Proben? Die Polowetzer Tänze waren einfach fad - ein echtes Kunststück Der Chor ?? Immer waren Einzelstimmen zu hören, durch die blöde Aufstellung (sangen auch aus den Logen) kam es zu keinem gemeinsamen Klang. Martina Mikelić als Khantochter klang unschön und auch traf sie die Töne nicht oder nur halbwegs, keine Tiefe für diese tiefe Rolle! Vincent Schirrmacher schlichtweg eine Katastrophe. Eigentlich war er eine Parodie. Die beiden konnten ihre wunderschönen Arien und das Duett nicht nützen, unterstützt auch durch die blöden Sonnenblumen, die auf der Bühne herumstanden! Der Khan Sorin Coliban ohne richtige Tiefe und oben auch nicht viel besser (er war wenigsten halbwegs, jedoch nur im Vergleich zu seiner Tochter und Schwiegersohn. Die Tanzdarbietung eher im lächerlichen. Wir beide dachten, dass selbst mein Sohn in dieser Aufführung eine gute Figur gemacht hätte. Ein wenig hat es an Lemberg erinnert, aber dort waren die Erwartungen ganz andere. Wir haben alle Protagonisten schon ausgezeichnet gehört! Regie und Bühnenbild Thomas Schulte-Michels

Kostüme Renate Schmitzer

Choreographie Teresa Rotemberg

Choreinstudierung Holger Kristen

Dirigent Alfred Eschwé

Fürst Igor Sebastian Holecek

Jaroslawna, seine Frau Melba Ramos

Wladimir, Igors Sohn Vincent Schirrmacher

Fürst Galitzky, Jaroslawnas Bruder Martin Winkler

Kontschak, Khan der Polowetzer Sorin Coliban

Kontschakowna, seine Tochter Martina Mikelić

Owlur, ein getaufter Polowetzer Karl-Michael Ebner

Skula Yasushi Hirano

Eroschka Christian Drescher

Ein Bojar Heinz Fitzka

WSO. Jordan Bach h-moll Messe, 20. März 2016, Konzerthaus

Wieder ein schöner Nachmittag mit den Symphonikern. Eine ausgewogene Besetzung, ausreichend groß bzw. klein für das Werk. Ausgezeichnete Solisten (Konzertmeister, Flöte, Fagott, Oboe, Horn)!
Philippe Jordan dirigierte interessant und es gab keine Längen! Der Chor sehr gut, kleine Einschränkungen beim Sopran. Die Solisten sehr gut (auch hier Camilla Tilling ein bisschen schwächer), Wiebke Lehmkul mit wunderbarer Stimme besser als die anderen!!






Interpreten
Wiener Symphoniker
Wiener Singakademie, Chor
Camilla Tilling, Sopran
Wiebke Lehmkuhl, Alt
Werner Güra, Tenor
Michael Volle, Bass
Philippe Jordan, Dirigent
Programm

Johann Sebastian Bach

Messe h-moll BWV 232 «Hohe Messe» (1747-1749 ca.)

La Bohème, 19. März 2016, Staatsoper

Die Inszenierung funktioniert wirklich verlässlich mit allen - auch neuen Protagonisten.


Simone Young dirigierte sehr spannend, zuschauen konnte man ihr nicht, denn sie fuchtelt ziemlich herum.
Jean-Francois Borras sang mit herrlichen Timbre und Italianitá, ein echter Genuß ihm zuzuhören, dazu eine ebenbürtige die Debütantin Angel Blue als Mimi. Für Alessio Arduini und Valentina Naforniţa sind das wirklich ideale Rollen. Erfreulich, dass Alfred Šramek  wieder die komischen Alten spielt! Der Rest sehr gut


Ein toller Abend

Simone Young | Dirigent

Franco Zeffirelli | Regie und Bühnenbild

Marcel Escoffier | Kostüme

 

Jean-Francois Borras | Rodolfo

Angel Blue | Mimì

Alessio Arduini | Marcello

Valentina Naforniţa | Musetta

Clemens Unterreiner | Schaunard

Ryan Speedo Green | Colline

Alfred Šramek | Benoit

Alfred Šramek | Alcindor

Wolfram Igor Derntl | Parpignol

Daniel Lökös | Obstverkäufer

Ion Tibrea | Sergeant

Konrad Huber | Zollwächter

Plutos oder Wie der Reichtum sehend wurde von Aristophanes, 18. März 2016, Stift Lilienfeld-Dormitorium

Eine sehr gute Adaption eines Aristophanes wurde auch sehr gut gespielt. Launig und mit Augenzwinkern wurde von der Mär des "Reichtums für Alle" erzählt.
Eine schöne Entdeckung dieses Stück, dass schon im Altertum den Kommunismus widerlegt!





Das Ensemble und
noch Merkur

Engel des Vergessens, 17. März 2016, Akademietheater

Ein sehr beklemmendes Stück über ein Stück österreichische Vergangenheit.
Die Schauspieler waren alle großartig. Gregor Bloéb hatte die stärkste Szene, wie er von den Folterungen der Polizei erzählt. Elisabeth Orth als starke Großmutter ist toll.






Großmutter Elisabeth Orth
Mutter Petra Morzé
Vater Gregor Bloéb
Ich 1 Alina Fritsch
Ich 2 Alexandra Henkel
Sabine Haupt Sven Dolinski Michael Masula Rudolf Melichar André Meyer
Musiker Matthias Jakisic Andreas Radovan




Maja Haderlaps 2011 mit dem Bachmann-Preis ausgezeichneter Debütroman Engel des Vergessens ist die Geschichte eines Mädchens, einer Familie – und die Geschichte eines Volkes: der Kärntner Slowenen. Sie beschwört die Gerüche des Sommers herauf, die Kochkünste der Großmutter, die Streitigkeiten der Eltern und erzählt von dem täglichen Versuch eines Mädchens, die Menschen in seiner Umgebung zu verstehen. Selbst im Frieden ist der Krieg noch allgegenwärtig, vor allem in den Köpfen der von Vernichtung bedrohten slowenischen Minderheit. In den Wald zu gehen, hieß eben „nicht nur Bäume zu fällen, zu jagen oder Pilze zu sammeln“ – es hieß auch, auf der Flucht verhaftet zu werden oder als Partisan Widerstand zu leisten. „Maja Haderlap hat eine gewaltige Geschichte geschrieben ... Die Großmutter wie noch keine, der arme bittere Vater wie noch keiner, die Toten wie noch nie, ein Kind wie noch keines.“ (Peter Handke) „Wenn man im Wald Angst hat, muss man Partisanenlieder singen. Das hilft immer.“ Für das Akademietheater haben Maja Haderlap und Georg Schmiedleitner eine Bühnenfassung dieses sinnlich-poetischen Erinnerungsromans erarbeitet. - See more at: http://www.burgtheater.at/Content.Node2/home/spielplan/event_detailansicht.at.php?eventid=965616986#detail_dates

Ariadne auf Naxos, 15. März 2016, Staatsoper

Diese Aufführung war durch Ersatzleute geprägt: Ariadne (schon länger) Zerbinetta (ein paar Wochen) und Bacchus (kurzfristig) waren Einspringer, aber auf höchstem Niveau.
Der Dirigent Cornelius Meister hat diesmal bewiesen, dass er ein sehr gute Dirigent ist, das ganze Stück kam nie ein Moment Langeweile auf (ist schon öfter passiert).
Sophie Koch war die dominierende Persönlichkeit im Vorspiel, intensives Spiel und wunderschöner Gesang, Jochen Schmeckenbecher ist ein würdiger Musiklehrer und Norbert Ernst ein komische Tanzmeister, Peter Matic ist einfach köstlich.
Gun-Brit Barkmin singt wunderbar, ihre Tiefe ist wunderbar (Totenreich!) und darstellerisch gut, Herbert Lippert verhaute den ersten Circe-Ruf total, fing sich dann aber und sang den größeren Teil seines Parts tadellos (Timbre ist halt Lippert), aber ich bewundere ihn für seine Einspringerqualitäten und seine Gutmütigkeit! Hila Fahima ist ein wirklich sehr gute Zerbinetta mit verdientem Applaus nach ihrer großen Arie.
Der Rest sehr gut, keine Ausreißer, die drei Nymphen sangen schön

Cornelius Meister | Dirigent

Sven-Eric Bechtolf | Regie

Rolf Glittenberg | Bühne

Marianne Glittenberg | Kostüme

Jürgen Hoffmann | Licht

Peter Matic | Der Haushofmeister

Jochen Schmeckenbecher | Der Musiklehrer

Sophie Koch | Der Komponist

Herbert Lippert | Der Tenor/Bacchus

Daniel Lökös | Ein Offizier

Norbert Ernst | Ein Tanzmeister

Gerhard Reiterer | Ein Perückenmacher

Marcus Pelz | Ein Lakai

Hila Fahima | Zerbinetta

Gun-Brit Barkmin | Primadonna/Ariadne

Manuel Walser | Harlekin

Peter Jelosits | Scaramuccio

Wolfgang Bankl | Truffaldin

Joseph Dennis | Brighella

Rachel Frenkel | Dryade

Caroline Wenborne | Echo

Andrea Carroll | Najade

Symphonieorchester des bayrischen Rundfunks, Jansons, 14. März 2016, Musikverein

Die 7. Schostakowitsch ist ein imposantes Werk, 80 Minuten voll Spannung und Intensität.
Mariss Jansons dirigierte es mit unglaublicher Spannung, hat mir sehr gefallen, aber es fehlte das letzte Äutzerl.

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Montag, 14. März 2016 19:30

Interpreten

  Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
  Mariss Jansons, Dirigent

Programm:

Dmitrij Schostakowitsch
 Symphonie Nr. 7 C-Dur, op. 60

Aida, 11. März 2016, Staatsoper

Eine wirklich sehr schöne Aida, geprägt von einer wundervoll dirigierenden Simone Young!! Eine gute Vorstellung beginnt am Dirigentenpult.
Dazu einige großartige Sänger, wobei die Amneris von Ekaterina Gubanova, der Radames von Fabio Sartori und der Ramfis von Jongmin Park besonders hevorgehoben werden muss.
Fabio Sartori hat einen schönen Schmelz, eine bombensichere Höhe und hat auch sehr lyrisch die Schlussszene gesungen. Leichte Anlaufschwieirgkeiten bei "dolce Aida". Leider eine "Pavarottifigur", in sein Aussehen verlieben sich nicht alle, aber in seine Stimme!
Ekaterina Gubanova war wunderbar dramatisch, sehr schön das Duett mit Aida und herrlich die Gerichtsszene.
Liudmyla Monastyrska ist an sich eine sehr gute Aida, leider hat sie in ihrer großen Arie im Nilakt ein sehr unangenehmes Vibrato gehabt, vorher und nachher nicht???? Schöne Stimme, auch Anlaufprobleme im ersten Akt.
Jongmin Park empfiehlt sich weiterhin für große Rollen!
Simone Piazzola war viel zu lyrisch und zu leise, schade; Il Hong als König eigentlich nur halbgut


siehe auch
http://der-neue-merker.eu/wien-staatsoper-aida-zwischen-klangpracht-und-liebestod-lyrik

Aida

Giuseppe Verdi

Eine tragische Liebesgeschichte im Alten Ägypten. Die Uraufführung fand zwar kriegsbedingt zu einem späteren Termin als geplant statt, doch hielt dann der große Erfolg bei der Erstaufführung des Werkes bis zum heutigen Tag an. Die Oper zählt zu den Säulen jedes Repertoire-Hauses.

1. Akt
Die Äthiopier bedrohen unter der Führung ihres Königs Amonasro aufs Neue das ägyptische Reich. Auf Rat der Göttin Isis soll Radames als Feldherr an der Spitze der ägyptischen Krieger gegen die Äthiopier ziehen.
Radames träumt von Ehre und Ruhm - und von Aida, die als äthiopische Sklavin der ägyptischen Königstochter Amneris dient. Geheime, innige Liebe verbindet Radames und Aida. Aber auch Amneris begehrt den jungen, tapferen Krieger leidenschaftlich. Plötzlicher Argwohn erwacht in ihr, als sie der Blicke zwischen den Verliebten gewahr wird. Unter Jubel und Zeremonien wird Radames vom König die Feldherrnwürde übertragen. Aida ist verzweifelt: Radames, der Geliebte, wird gegen ihr Volk, ja sogar, was am ägyptischen Königshofe allerdings niemand ahnt, gegen ihren Vater Amonasro kämpfen.
Priester und Priesterinnen beschwören den Gott Ptah, den Ägyptern im Kampfe gegen die Äthiopier beizustehen. Radames erhält vom Oberpriester Ramphis das heilige siegbringende Schwert.

2. Akt
Das ägyptische Heer hat die Feinde geschlagen. Amneris wird von ihren Sklavinnen für das Siegesfest geschmückt. Sehnsüchtig erwartet sie den begehrten Radames. Aber plötzlich quälen sie wieder Zweifel. Sollte sie in Aida wirklich eine Rivalin haben? Sie muss sich Gewissheit verschaffen. Durch eine List gelingt es ihr, Aida das Geständnis ihrer Liebe zu Radames zu entlocken.
Radames wird als Sieger triumphal empfangen. Im Zuge der äthiopischen Gefangenen erblickt Aida ihren Vater. Amonasro verschweigt jedoch seinen Stand, erklärt, dass der äthiopische König im Kampfe gefallen sei, und bittet um Gnade für die Mitgefangenen. Ramphis warnt, aber auch Radames schließt sich dieser Bitte an. Die Gefangenen werden freigelassen. Nur Aida und ihr Vater sollen weiterhin als Geiseln am ägyptischen Hofe bleiben. Als Dank für seinen mutigen Einsatz fürs Vaterland bietet der König Radames die Hand seiner Tochter Amneris und die Thronfolge. Das Volk jubelt; freudentrunken sieht sich Amneris am Ziel ihrer Träume.

3. Akt
Amneris wird von Ramphis in den Tempel der lsis geführt, um dort die Nacht vor ihrer Vermählung mit Radames zu beten. Aida erwartet Radames. Amonasro, dem die Neigung seiner Tochter zu dem ägyptischen Feldherrn nicht verborgen geblieben ist, ist ihr gefolgt. Unter Beschwörung der Leiden ihres Volkes überredet er sie, Radames zur Preisgabe der ägyptischen Angriffspläne gegen die inzwischen wieder erstarkten Äthiopier zu bewegen. Verzweifelt willigt Aida ein. Amonasro verbirgt sich. Aida gelingt es, Radames zu einer gemeinsamen Flucht zu verleiten und von ihm einen Weg zu erfahren, der vor den ägyptischen Truppen sicher ist. Damit hat Radames aber den Aufmarschplan der Ägypter für den bevorstehenden Kampf verraten. Triumphierend tritt Amonasro aus seinem Versteck hervor und gibt sich als König der Äthiopier zu erkennen. Radames, die Tragweite seines Verrates erkennend, stellt sich den Wachen. Amonasro und Aida fliehen.

4. Akt
Radames, des Hochverrats angeklagt, soll zum Tode verurteilt werden. Amneris, die ihn noch immer liebt, versucht, ihn durch Widerruf seines Geständnisses dem bevorstehenden Schicksal zu entreißen. Aber für Radames ist ein Leben ohne Aida sinnlos. Er weist den Antrag von Amneris zurück. Schweigend anerkennt er das Urteil der Priester: Tod durch Einmauerung.
In einem unterirdischen Gewölbe eingeschlossen, erwartet Radames sein Ende. Plötzlich wird er gewahr, dass er nicht alleine ist. Aida hat sich unbemerkt eingeschlichen, bereit, mit dem Geliebten zu sterben. Im Tode erfüllt sich ihre Liebe ...

• Simone Young | Dirigent
• Nicolas Joel | Regiekonzept
• Carlo Tommasi | Ausstattung
• Jan Stripling | Choreographie
•  
• Ekaterina Gubanova | Amneris
• Liudmyla Monastyrska | Aida
• Fabio Sartori | Radames
• Simone Piazzola | Amonasro
• Il Hong | König
• Jongmin Park | Ramfis
• Carlos Osuna | Bote
• Caroline Wenborne | Priesterin

Tri Sestri, 6. März 2016, Staatsoper

Eine moderne Oper aufführen ist immer ein Wagnis, diesmal ist es aber nach "The Tempest" wieder gelungen, ein spannender und interessanter Abend. Ich denke aber, dass wir uns diese Oper nicht nochmals anschauen wollen. Glücklicherweise bekamen wir ein upgrade, da in der Loge 1 sonst nicht viel zu sehen wäre.
Eine interessante Regie und vor allem Ausstattung, auf Bänder fuhren sowohl Personen als auch Versatzstücke quer durch die Bühne, spannend auch die Türe aus denen immer wieder Auftritte kamen.
Das Stück wurde in drei Teile geteilt und aus Sicht jeweils eines Protagonisten erzählt, was ein sehr guter Ansatz war. Die Handlung wurde sehr gerafft und prägnant mit Musik unterlegt, das Bühnenorchester legte einen Klangteppich und das Orchester im Graben charakterisierte die Rollen.


Die Sänger waren alle wirklich sehr gut, es zeigt sic, dass die Oper aus dem Ensemble eine tolle Premiere besetzen kann (Ausnahme der Countertenor)! Neben der sängerischen war auch schauspielerische Leistung aller großartig!


Aida Garifullina | Irina: Sehr schön geführte Stimmung, große Präsenz
Margarita Gritskova | Mascha: Angenehm und schön
Ilseyar Khayrullova | Olga: Manchmal ein bisserl zu leise
Eric Jurenas | Natascha: Herrlich als böse Schwägerin, schrill wie es sein soll! 
Boaz Daniel | Tusenbach: Er wird immer besser
Clemens Unterreiner | Verschinin: Herrlich als verliebter Mann, auch er immer besser

Gabriel Bermúdez | Andrei: Sehr unterhaltsam als Versager

Dan Paul Dumitrescu | Kulygin: Ein verzweifelt verliebter Ehemann,

Norbert Ernst | Doktor: Charakterstudie eines versoffenen Arztes

Viktor Shevchenko | Soljony: Schöner tiefer Bass

Marcus Pelz | Anfissa: Herrlich als Alte

Siehe auch:
http://der-neue-merker.eu/wien-staatsoper-tri-sestri-drei-schwestern-von-peter-eoetvoes-premiere
http://der-neue-merker.eu/wien-staatsoper-tri-sestri

Tri Sestri (Drei Schwestern)

Péter Eötvös

Mit Tri Sestri nimmt die Wiener Staatsoper ein weiteres wichtiges und international erfolgreiches zeitgenössisches Werk in den Spielplan auf. Vorlage für das 1998 in Lyon uraufgeführte Werk – eine abendfüllende Oper großen Formats – war Tschechows Drei Schwestern, wobei die Handlung vom Komponisten Péter Eötvös nicht linear, sondern in drei Sequenzen, genauer dreimal aus jeweils unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet wird, wodurch manche Episoden der Geschichte mehrfach vertreten sind – allerdings ohne Redundanzen. Um das Publikum mit einer möglichst klaren und verständlichen Sprache zu erreichen, benutzte Péter Eötvös bewusst bestimmte Intervalle, bestimmte Rhythmen und bestimmte Instrumentalkonstellationen sowie an Shakespeare und Ibsen geschulte dramaturgische Regeln.​​​
In russischer Sprache mit deutschen und englischen Untertiteln.​

Irina, Mascha und Olga, die drei Töchter des verstorbenen Generals Prozorow leben gemeinsam mit ihrem verheirateten Bruder Andrei in einer russischen Provinzstadt und hoffen sehnsuchtsvoll auf eine bessere Zukunft, auf wahre Liebe und ein erfülltes Leben.​
Prolog
Die drei Schwestern beklagen das Abschiednehmen, das einsame Zurückbleiben und das damit verbundene Leiden. Für sie wurde alles zur Erinnerung:​
Erste Sequenz: Irina
Irina verzweifelt an ihrem Dasein in der Provinz, das Leben scheint für sie ohne Sinn zu entfliehen. Einst hoffte sie, dass sie nach Moskau ziehen und sie dort den Traummann findet. Ihre ältere Schwester Olga versucht Irina zu überreden, Leutnant Tusenbach zu heiraten, obwohl Irina ihn nicht liebt. Mascha beobachtet die ungeliebte Schwägerin Natascha, die mit einer brennenden Kerze vorbeizieht. Einige Offiziere, die einen Brand in der Stadt gelöscht haben betreten den Salon der Schwestern – unter ihnen Tusenbach und Soljony, die beide um Irinas Liebe buhlen. Während sich Kommandant Verschinin angeregt mit der verheirateten Mascha unterhält, zerbricht der Doktor eine alte Glasuhr. Tusenbach gesteht Irina seine Liebe, doch diese verhält sich zögerlich, macht ihm bewusst weder Hoffnungen noch weist sie ihn ab. Das Gespräch der beiden wird schließlich vom Doktor und von Soljony unterbrochen. Soljony beteuert Irina seinerseits die große Liebe und droht, den Nebenbuhler Tusenbach zu beseitigen. Als Soljony die hinzugetretene Natascha bemerkt, geht er. Natascha wünscht, dass Irina ihr Zimmer aufgibt und es Bobik, dem kleinen Sohn von Natascha und Andrei übergibt. Wenig später verlässt Natascha das Haus, um sich mit ihrem Geliebten Protopopow zu treffen. Die Soldaten verabschieden sich von den drei Schwestern – und zwar für immer, da das Regiment aus der Stadt nach Polen verlegt wird. Irina beschließt Tusenbach zu heiraten und mit ihm die Stadt zu verlassen, aber Soljony tötet Tusenbach bei einem Duell.​
Zweite Sequenz: Andrei 
Die drei Schwestern klagen darüber, dass Andrei seinen Anlagen nicht gerecht wird und zum willenlosen Werkzeug in den Händen seiner Frau Natascha mutierte, die die Herrschaft im Hause an sich zu ziehen trachtet. Irina verzweifelt an ihrem Dasein in der Provinz, das Leben scheint für sie ohne Sinn zu entfliehen. Mascha beobachtet die ungeliebte Schwägerin Natascha, die mit einer brennenden Kerze vorbeizieht. Andrei verteidigt Natascha gegenüber seinen Schwestern und hebt deren seelischen Adel hervor – dieser geschönten Zeichnung seiner Frau widerspricht allerdings Nataschas grob-unerbittlicher Umgang mit der alten Amme Anfissa, die sie aus dem Haus ekeln möchte. Einige Offiziere, die einen Brand in der Stadt gelöscht haben betreten den Salon der Schwestern. Im Lauf des nun folgenden allgemeinen Salongespräches hebt der Doktor resigniert seine medizinische Inkompetenz hervor und zerbricht eine alte Glasuhr – die Uhr der verstorbenen Mutter der drei Schwestern. ​
Nachdenklich sinniert er daraufhin vor sich hin und stellt die Möglichkeit in den Raum, dass er die Uhr womöglich doch nicht zerbrochen hat und es nur danach aussehe. Der Doktor geht in seinen Gedanken sogar noch weiter und fragt sich, ob die Existenz als solche nicht bloße Einbildung wäre. Andrei tritt auf ihn zu gesteht ihm, die einstige Liebe zu Natascha verloren zu haben. Seiner Lage schmerzlich bewusst und auf eine bessere Zukunft hoffend verlässt Andrei gemeinsam mit dem Doktor das Haus. Natascha freut sich auf ein Treffen mit ihrem Geliebten Protopopow.​
Dritte Sequenz: Mascha
Die drei Schwestern feiern Irinas Namenstag und trinken gemeinsam mit einigen Offizieren Tee. Kommandant Verschinin kommt hinzu, stellt sich vor, erzählt von seiner Vergangenheit in Moskau und seinen Erinnerungen an die Familie Prozorow. Der Doktor schwärmt von der verstorbenen Mutter der drei Schwestern. Mascha ist ihres Gatten Kulygin überdrüssig, etwas später gestehen sich der verheiratete Verschinin und Mascha ihre gegenseitige Liebe, eine Liebe, die Mascha später ihrer Schwester Olga beichtet. Olga stellt sich mit aller Vehemenz gegen diese Liebe, worauf Mascha resigniert. Die Tatsache, dass Verschinin kurz darauf für immer Abschied nimmt, da sein Regiment aus der Stadt verlegt wird, stößt Mascha zusätzlich in tiefste Trauer.​

• Péter Eötvös | Dirigent Ensemble (im Orchestergraben)
• Jonathan Stockhammer | Dirigent Orchester (auf der Bühne)
• Yuval Sharon | Regie
• Esther Bialas | Ausstattung
• Jason H. Thompson | Licht und Video
•  
• Aida Garifullina | Irina
• Margarita Gritskova | Mascha
• Ilseyar Khayrullova | Olga
• Eric Jurenas | Natascha
• Boaz Daniel | Tusenbach
• Clemens Unterreiner | Verschinin
• Gabriel Bermúdez | Andrei
• Dan Paul Dumitrescu | Kulygin
• Norbert Ernst | Doktor
• Viktor Shevchenko | Soljony
• Marcus Pelz | Anfissa
• Jason Bridges | Rodé
• Jinxu Xiahou | Fedotik

Buniatishvili&Capuçon, 3. März 2016, Brahmssaal

Im Brahmssaal sitzt es sich oben viel schöner, da schaut er nicht so geschleckt aus.
Ein erstaunliches Programm, alle drei Stücke sind in den Jahren 1886&1887 geschrieben worden. Die Besinnung auf "Folklore" war allen drei eigen.
Gespielt haben sie wunderbar, besonders der Anschlag von Khatia Buniatishvili und der Klang der Geige (vor allem in der Tiefe) waren berückend.
Eine intensive Interpretation der beiden Virtuosen, denen man die erfolgreiche Zusammenarbeit anmerkt. Die haben mit diesem Programm gerade eine Platte produziert.
Mit hat der Franck am besten gefallen.

Interpreten

  Khatia Buniatishvili, Klavier
  Renaud Capuçon, Violine

Programm:

Antonín Dvořák
 Vier romantische Stücke für Violine und Klavier, op. 75
Edvard Grieg
 Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 c-Moll, op. 45
-------- Pause ----------
César Franck
 Sonate für Klavier und Violine A-Dur

Zugaben:

Fritz Kreisler
 Liebesleid
Maria Theresia Paradis
 Sicilienne