Liebestrank, 13. Juni 2016, Staatsoper

Ein ausgesprochen vergnüglicher Abend, beginnend bei einem sehr animierten Dirigenten - Marco Armiliato, der wohl ein Abo an der Staatsoper hat.
Darstellerisch konnten alle überzeugen, es war ein wirklich lustiger und komischer Abend, eine echte Komödie. Wir gingen beschwingt nach Hause
Erwin Schrott ein köstlicher Dulcamara, sängerisch und schauspielerisch wunderbar, ein Tenor der sehr schön gesungen hat ist Stephen Costello, für Valentina Nafornita ist die Adina auch eine sehr passende Rolle, der Belcore von Marco Caria sehr gut.


Ein sehr guter Repertoireabend! (ein Kompliment)

Marco Armiliato | Dirigent

Otto Schenk | Nach einer Inszenierung von

Jürgen Rose | Ausstattung

Martin Schebesta | Choreinstudierung

• Valentina Nafornita | Adina
• Stephen Costello | Nemorino
• Marco Caria | Belcore
• Erwin Schrott | Doktor Dulcamara
• Hila Fahima | Giannetta
• Alfred Gaal | Ein Trompeter
• Michael Burggasser | Diener des Dulcamara

Hakoah Wien, 12. Juni 2016, Volkstheater

Ein ausgezeichneter Abend, sehr gut gespielt. Wieder ein Stück, dass ohne Peinlichkeiten ein heikle Themen aufarbeitet. Jude in Wien, Kämpfen für Israel gegen Palästinenser, Eheprobleme, ewiger Reservist etc.
Die Schauspieler intensiv, oft mit viel (Selbst)Ironie.

Bühne Fatima Sonntag

Kostüme Moria Zrachia

Licht Thomas Trummer, Paul Grilj

Choreographie Moria Zrachia

Dramaturgie Irina Szodruch, Regina Guhl

mit Knut Berger (Oliver Aftergut),

Julius Feldmeier (Großvater Fröhlich/Sascha),

Sebastian Klein (Fußballfan Ulf/Kommentator),

Michael Ronen (Michael Fröhlich),

Birgit Stöger (Michaela Aftergut)

Macbeth, 8. Juni 2016, Staatsoper

Erste Aufführung der aktuellen Serie und das merkte man wirklich schmerzhaft!!! Offensichtlich wurde ohne Probe aufgeführt.
Diesmal war das Chaos unüberhörbar - das Orchester schwimmend, Simone Young rudernd um alle einzufangen, was ihr dann auch gelang, dann war es eine sehr interessante und spannende Aufführung.
Der Damenchor war ein einziges Ärgernis, erst beim letzten Hexenauftritt hat es funktioniert! Die Herren hingegen waren ausgezeichnet!


Tatiana Serjan singt wunderbar, allerdings ist ihre Stimme schon fast zu schwer für diese Rolle. Allerdings litt sie bei ihrer ersten Arie auch noch unter den Anfangsproblemen, aber ab dem zweiten Bild passte alles. Andrzej Dobber sang wunderschön mit kräftiger Stimme, Furlanetto wie immer ohne jedweden Tadel. Jorge de Leon in der Höhe ein bißchen schwächelnd (Pressen). Der Rest sehr gut.

Simone Young | Dirigent

Christian Räth | Regie

Gary McCann | Ausstattung

Mark McCullough | Licht

Nina Dunn | Video

 

Andrzej Dobber | Macbeth

Ferruccio Furlanetto | Banquo

Tatiana Serjan | Lady Macbeth

Jorge de Leon | Macduff

Jinxu Xiahou | Malcolm

Il Hong | Spion

Donna Ellen | Kammerfrau

Artemis-Quartett, 7. Juni 2016, Konzerthaus

Das Artemis - Quartett ist wirklich mein Lieblingsquartett, ein etwas sprödes Programm. Mozart auf höchstem Niveau, Demetz war ein ganz schönes Stück, nicht wirklich aufregend
Dafür der Grieg wunderbar, klar und aufregend.








Artemis Quartett
Vineta Sareika, Violine
Anthea Kreston, Violine
Gregor Sigl, Viola
Eckart Runge, Violoncello
Programm

Wolfgang Amadeus Mozart

Streichquartett G-Dur K 387 (1782)

Eduard Demetz

Streichquartett Nr. 2 «broken islands» (EA)

***

Edvard Grieg

Streichquartett g-moll op. 27 (1877-1878)


Gespielte Zugabe(n):


Hugo Wolf

Italienische Serenade G-Dur für Streichquartett (1887)

Don Carlo, 2. Juni 2016, Staatsoper

Marco Armiliato dirigierte schwungvoll, interessant und sängerfreundlich. Nie wurden die Sänger überdeckt!
René Pape ist ein großartiger Philipp, er ist zwar ein eher heller Bass, dass wirkt im Duett mit dem schwarzen Großinquisitor (Alexandru Moisiuc) natürlich sehr gut. Anja Harteros ist Weltklasse, ihre große Arie am Schluß hat wirklich gerührt. Ludovic Tézier steht ihr kaum nach.
Ramón Vargas singt richtig, aber er presst die Höhen schon. Béatrice Uria-Monzon hat mir sehr viel weniger gefallen, unruhige Stimme und auch sonst komisch.
Jongmin Park ein eindrucksvoller Mönch, Ileana Tonca eine Luxusbesetzung
Andrea Carroll auffallend schön gesungen!

Don Carlo (ital.)

Giuseppe Verdi

Wenn sich Liebe und hohe Politik vermischen, können letztlich nur menschliche Katastrophen entstehen. In Giuseppe Verdis auf Friedrich Schiller basierenden Oper werden die seelischen Tiefen und Untiefen der Handelnden auf meisterhafte Weise musikalisch wiedergegeben.
Im Kloster von San Yuste legte Kaiser Karl V., der mächtigste Herrscher der Welt, einst die Insignien seiner Macht nieder, um, verborgen vor der Welt, sein Leben in der Einsamkeit geistlicher Meditation zu beschließen. ​​​​​​
1. Akt
Don Carlo gedenkt im Kloster von San Yuste der glücklichen Stunden, die er in Fontainebleau mit Elisabeth, der ihm verlobten Braut, verbrachte, die nun als Gemahlin seines Vaters seine Stiefmutter und Königin ist. Der Marquis von Posa, eben aus den flandrischen Provinzen zurückgekehrt, findet seinen Jugendfreund in tiefer Verzweiflung. Er überzeugt ihn von seiner Pflicht, als Retter des bedrohten Volkes nach Flandern zu gehen. Philipp und Elisabeth betreten das Kloster, um am Grabmal des vermeintlich gestorbenen Kaisers zu beten. In einem Garten unweit des Klosters unterhält die Prinzessin Eboli das Gefolge der Hofdamen durch ein maurisches Lied. Als die Königin erscheint, wird ihr der Marquis von Posa gemeldet. Dem Marquis gelingt es im Gespräch, der Königin heimlich eine Nachricht von Carlo zu überreichen und für ihn um Audienz zu bitten. Prinzessin Eboli hofft auf die Liebe des Infanten. Allein mit der Königin kann Carlo seine leidenschaftlichen Gefühle nicht länger verbergen. Elisabeth, die den Prinzen immer noch liebt, sich ihrer Pflicht als Königin jedoch bewusst ist, fleht den Verzweifelten an, auf die Erfüllung seiner Liebe zu verzichten. Als der König überraschend auftritt und seine Gemahlin allein und ohne Begleitung findet, weist er die Gräfin von Aremberg vom Hofe. Elisabeth verabschiedet sich in schmerzlicher Rührung von der Verbannten und gibt ihr wehmütige Grüße an die verlassene Heimat mit auf den Weg. Beschämt bleibt der König zurück. Posa nützt die Gelegenheit, dem Herrscher das Elend des flandrischen Volkes zu schildern. Philipp, der an der mutigen Sprache des Maltesers Gefallen findet, beschließt, diesen als seinen Vertrauten in seine Nähe zu ziehen, warnt ihn jedoch vor der Macht der Inquisition. ​​​​​​
2. Akt
Im königlichen Park von Madrid wartet Don Carlo auf die Schreiberin eines Briefes, in welcher er die Königin vermutet. Als die Verschleierte naht, bestürmt er sie mit Liebeserklärungen und muss zu spät erkennen, dass er der Prinzessin Eboli sein Geheimnis verraten hat. Posa, der hinzutritt, will die gefährliche Mitwisserin zum Schweigen bringen, doch Carlo fällt ihm in den Arm. Die in ihrem Stolz gekränkte Prinzessin schwört Rache. Der Marquis überredet den Freund, alle ihn gefährdenden Briefe in seine Verwahrung zu geben. Vor der Kathedrale von Madrid hat sich eine große Menschenmenge versammelt, um der öffentlichen Hinrichtung der von der Inquisition verurteilten Ketzer beizuwohnen. An der Spitze einer flandrischen Deputation tritt Don Carlo dem König entgegen, um von ihm die Regentschaft in den unterjochten Provinzen zu fordern. Als der König mit höhnischen Worten dieses Ansinnen zurückweist, zieht der vom Zorn übermannte Prinz seinen Degen. Keiner der Großen des Reiches kommt dem bedrohten Herrscher zu Hilfe, da entwaffnet Posa den Freund und wird darauf von Philipp zum Herzog erhoben. Das Autodafé nimmt seinen Fortgang. Die Flammen des Scheiterhaufens lodern empor, während eine tröstende Stimme vom Himmel den unglücklichen Opfern ewigen Frieden verheißt. ​​​​​​
3. Akt
Allein bei Nacht in seinem Kabinett beklagt der ungeliebte, alternde König die Einsamkeit und Bürde seines Amtes. Im Zwiespalt seines Gewissens sucht er Rat bei dem blinden Großinquisitor. Dieser bestärkt ihn in der Absicht, den Aufruhr des Infanten mit der äußersten Härte zu bestrafen, fordert aber seinerseits das Leben des Marquis von Posa, den er der Freigeisterei verdächtigt. Philipp wehrt sich vergebens, er muss sich der Macht der Kirche unterwerfen. Die Königin führt lebhafte Beschwerde bei ihrem Gemahl über die Entwendung ihrer Schmuckschatulle und findet diese auf dem Schreibtisch des Königs. Als Philipp die Schatulle öffnet und das Portrait des Infanten darin entdeckt, bezichtigt er die Gattin des Ehebruchs. Um der in Ohnmacht Niedergesunkenen beizustehen, eilen die Prinzessin von Eboli und der Marquis von Posa herbei. Allein mit der Königin gesteht die Prinzessin ihren Verrat an Carlo und ihre heimliche Liaison mit dem König. Sie wird von der tief gekränkten Elisabeth in ein Kloster verbannt. Posa sucht den gefangenen Infanten im Kerker auf um ihm seine Handlungen zu erklären und von ihm Abschied zu nehmen. Mit Hilfe der ihm überlassenen Briefe hat er jeden Verdacht der Konspiration mit Flandern von Carlo aufsich gelenkt, um dem Freund die Möglichkeit zu geben, als künftiger König den unterdrückten Völkern einst zu ihrem Lebensrecht zu verhelfen. Ein Schuss aus dem Hinterhalt trifft den Marquis in den Rücken, sterbend verweist er den Freund an die Königin, die den Wunsch hat, Carlo ein letztesmal zu sehen. Der König betritt den Kerker, um seinem Sohn den Degen zurückzugeben. Carlo weist ihn als den Mörder seines Freundes von sich. Das empörte Volk fordert die Befreiung des Infanten. Als es sich rebellierend gegen den König wendet, legt sich der greise Großinquisitor ins Mittel. Vor seiner Drohung sinkt das Volk in die Knie. ​​​​​​
4. Akt
Im Kloster von San Yuste erwartet die Königin den Infanten, der sich zum Aufbruch nach Flandern bereitet hat, um ihm ein letztes Lebewohl zu sagen. Die beiden Liebenden bekennen sich zur schmerzlichen Entsagung ihres irdischen Glücks. Der König und der Großinquisitor treten hinzu. Als die Schergen der Inquisition Hand an den Prinzen legen wollen, schützt ihn der geheimnisvolle Mönch, dessen Stimme an die des abgeschiedenen Kaisers gemahnt. Er entzieht Don Carlo den Händen der irdischen Mächte.​​​​​​

• Marco Armiliato | Dirigent
• Daniele Abbado | Regie
• Graziano Gregori | Bühnenkonzeption
• Angelo Linzalata | Bühne
• Carla Teti | Kostüme
• Alessandro Carletti | Licht
• Boris Stetka | Regiemitarbeit
• Simona Bucci | Choreographie
•  
• René Pape | Philipp II.
• Ramón Vargas | Don Carlo
• Ludovic Tézier | Rodrigo
• Anja Harteros | Elisabeth von Valois
• Béatrice Uria-Monzon | Prinzessin Eboli
• Alexandru Moisiuc | Großinquisitor
• Jongmin Park | Mönch
• Ileana Tonca | Tebaldo
• Carlos Osuna | Conte di Lerma / Un Araldo
• Andrea Carroll | Stimme von oben

Brooklyn Memoires, 1. Juni 2016, Volkstheater

Ein solider Abend mit einem netten Stück. Leider ist die Schärfe der Charaktere nicht herausgekommen. Am besten hat mir der der Vater gefallen.

Brooklyn Memoiren

von Neil Simon

Bühne Thea Hoffmann-Axthelm

Kostüme Werner Fritz

Video Nazgol Emami

Licht Paul Grilj

Dramaturgie Veronika Maurer

mit Rainer Galke (Jack), Anja Herden (Kate), Katharina Klar (Laurie), Kaspar Locher (Stanley), Nils Rovira-Muñoz (Eugene), Seyneb Saleh (Nora), Birgit Stöger (Blanche)

WSO, Viotti, 31. Mai 2016, Konzerthaus

Ein sehr junger Dirigent (26), Sohn eines bekannten, leider schon gestorbenen, mit einem sehr anspruchsvollen Programm.
Die 2. Beethoven war ambitioniert aber naja, außer knallig leider nichts gewesen.
Dann aber die 1. Mahler - feinfühlig,  spannungsreich und bis auf den 2. Satz gar nicht knallig. Das Orchester spielte wunderbar mit. Ein kleines Spannungstief im 4. Satz ist leicht zu verzeihen. Großer berechtigter Jubel.




Interpreten
Wiener Symphoniker
Lorenzo Viotti, Dirigent
Programm

Ludwig van Beethoven

Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36 (1801-1802)

***

Gustav Mahler

Symphonie Nr. 1 D-Dur (1888)