Parsifal, 30. März 2016, Staatsoper

Das war ein großartige Aufführung, sicher eine der besten dieser Saison!


Adam Fischer schaffte Spannung von ersten Ton an, er begleitete die Sänger wunderbar und das Orchester konnte alle seine Vorzüge ausspielen, auch das Blech machte keine Kiekser. Die Streicher butterweich
Am besten gefiel mir Violetta Urmana als Kundry, sie beeindruckte mit klarer Diktion (wie überhaupt alle sehr sprachverständlich sangen, wunderschön Stimme und ungeheurer Präsenz. Sie ist ja nicht mehr die jüngste, aber wie sie die Höhepunkte sang war wirklich Weltspitze! (z.B. ich lachte..!) Michael Volle ein eindrucksvoller Gurnemanz, herrliche Stimme und tiefer Ausdruck, Falk Struckmann immer wortdeutlich und nie fad, was bei seiner Rolle eine Kunst ist. Stephen Gould ist Gottseidank wieder genesen und die Stimme ganz wieder da; mein Eindruck ist, dass sie weicher geworden ist.
Boaz Daniel's Stimme ist mir ein wenig zu lyrisch für den Klingsor, aber er macht aus seinem Material das Beste, darstellerisch sehr gut.
Ryan Speedo Green  sehr deutlich und besser als erwartet.
Die Blumenmädchen gut bis sehr gut


Der Chor muss extra hervorgehoben werden, beeindruckend!!


siehe auch, wobei ich in der Beurteilung von Violetta Urmana nicht übereinstimme:
Merker-Kritik - Kopica

Adam Fischer | Dirigent

Christine Mielitz | Regie

Stefan Mayer | Ausstattung

 

Michael Volle | Amfortas

Falk Struckmann | Gurnemanz

Stephen Gould | Parsifal

Violeta Urmana | Kundry

Ryan Speedo Green | Titurel

Boaz Daniel | Klingsor

Ulrike Helzel | Erster Knappe

Hyuna Ko | Zweiter Knappe

Joseph Dennis | Dritter Knappe

Peter Jelosits | Vierter Knappe

Michael Roider | Erster Gralsritter

Il Hong | Zweiter Gralsritter

Ileana Tonca | Erstes Blumenmädchen 1.Gruppe

Regine Hangler | Zweites Blumenmädchen 1.Gruppe

Margaret Plummer | Drittes Blumenmädchen 1.Gruppe

Annika Gerhards | Erstes Blumenmädchen 2.Gruppe

Caroline Wenborne | Zweites Blumenmädchen 2.Gruppe

Zoryana Kushpler | Drittes Blumenmädchen 2.Gruppe

Zoryana Kushpler | Stimme von oben

Fürst Igor, 22. März 2016, Volksoper

Ein furchtbarer Abend! Wir sind in der Pause gegangen! Aber das positive zuerst: Sebastian Holecek singt einen wunderbaren Fürsten Igor! Er war eine Lichtgestalt in dieser Aufführung. Das Orchester unter der Leitung von Alfred Eschwé klang nie wie ein Orchester, einzelne Stimme, keine Balance, vl. geschuldet durch den Bühnenvorbau?? Das Schlagwerk immer zu früh oder zu spät. Gab es keine Proben? Die Polowetzer Tänze waren einfach fad - ein echtes Kunststück Der Chor ?? Immer waren Einzelstimmen zu hören, durch die blöde Aufstellung (sangen auch aus den Logen) kam es zu keinem gemeinsamen Klang. Martina Mikelić als Khantochter klang unschön und auch traf sie die Töne nicht oder nur halbwegs, keine Tiefe für diese tiefe Rolle! Vincent Schirrmacher schlichtweg eine Katastrophe. Eigentlich war er eine Parodie. Die beiden konnten ihre wunderschönen Arien und das Duett nicht nützen, unterstützt auch durch die blöden Sonnenblumen, die auf der Bühne herumstanden! Der Khan Sorin Coliban ohne richtige Tiefe und oben auch nicht viel besser (er war wenigsten halbwegs, jedoch nur im Vergleich zu seiner Tochter und Schwiegersohn. Die Tanzdarbietung eher im lächerlichen. Wir beide dachten, dass selbst mein Sohn in dieser Aufführung eine gute Figur gemacht hätte. Ein wenig hat es an Lemberg erinnert, aber dort waren die Erwartungen ganz andere. Wir haben alle Protagonisten schon ausgezeichnet gehört! Regie und Bühnenbild Thomas Schulte-Michels

Kostüme Renate Schmitzer

Choreographie Teresa Rotemberg

Choreinstudierung Holger Kristen

Dirigent Alfred Eschwé

Fürst Igor Sebastian Holecek

Jaroslawna, seine Frau Melba Ramos

Wladimir, Igors Sohn Vincent Schirrmacher

Fürst Galitzky, Jaroslawnas Bruder Martin Winkler

Kontschak, Khan der Polowetzer Sorin Coliban

Kontschakowna, seine Tochter Martina Mikelić

Owlur, ein getaufter Polowetzer Karl-Michael Ebner

Skula Yasushi Hirano

Eroschka Christian Drescher

Ein Bojar Heinz Fitzka

WSO. Jordan Bach h-moll Messe, 20. März 2016, Konzerthaus

Wieder ein schöner Nachmittag mit den Symphonikern. Eine ausgewogene Besetzung, ausreichend groß bzw. klein für das Werk. Ausgezeichnete Solisten (Konzertmeister, Flöte, Fagott, Oboe, Horn)!
Philippe Jordan dirigierte interessant und es gab keine Längen! Der Chor sehr gut, kleine Einschränkungen beim Sopran. Die Solisten sehr gut (auch hier Camilla Tilling ein bisschen schwächer), Wiebke Lehmkul mit wunderbarer Stimme besser als die anderen!!






Interpreten
Wiener Symphoniker
Wiener Singakademie, Chor
Camilla Tilling, Sopran
Wiebke Lehmkuhl, Alt
Werner Güra, Tenor
Michael Volle, Bass
Philippe Jordan, Dirigent
Programm

Johann Sebastian Bach

Messe h-moll BWV 232 «Hohe Messe» (1747-1749 ca.)

La Bohème, 19. März 2016, Staatsoper

Die Inszenierung funktioniert wirklich verlässlich mit allen - auch neuen Protagonisten.


Simone Young dirigierte sehr spannend, zuschauen konnte man ihr nicht, denn sie fuchtelt ziemlich herum.
Jean-Francois Borras sang mit herrlichen Timbre und Italianitá, ein echter Genuß ihm zuzuhören, dazu eine ebenbürtige die Debütantin Angel Blue als Mimi. Für Alessio Arduini und Valentina Naforniţa sind das wirklich ideale Rollen. Erfreulich, dass Alfred Šramek  wieder die komischen Alten spielt! Der Rest sehr gut


Ein toller Abend

Simone Young | Dirigent

Franco Zeffirelli | Regie und Bühnenbild

Marcel Escoffier | Kostüme

 

Jean-Francois Borras | Rodolfo

Angel Blue | Mimì

Alessio Arduini | Marcello

Valentina Naforniţa | Musetta

Clemens Unterreiner | Schaunard

Ryan Speedo Green | Colline

Alfred Šramek | Benoit

Alfred Šramek | Alcindor

Wolfram Igor Derntl | Parpignol

Daniel Lökös | Obstverkäufer

Ion Tibrea | Sergeant

Konrad Huber | Zollwächter

Plutos oder Wie der Reichtum sehend wurde von Aristophanes, 18. März 2016, Stift Lilienfeld-Dormitorium

Eine sehr gute Adaption eines Aristophanes wurde auch sehr gut gespielt. Launig und mit Augenzwinkern wurde von der Mär des "Reichtums für Alle" erzählt.
Eine schöne Entdeckung dieses Stück, dass schon im Altertum den Kommunismus widerlegt!





Das Ensemble und
noch Merkur

Engel des Vergessens, 17. März 2016, Akademietheater

Ein sehr beklemmendes Stück über ein Stück österreichische Vergangenheit.
Die Schauspieler waren alle großartig. Gregor Bloéb hatte die stärkste Szene, wie er von den Folterungen der Polizei erzählt. Elisabeth Orth als starke Großmutter ist toll.






Großmutter Elisabeth Orth
Mutter Petra Morzé
Vater Gregor Bloéb
Ich 1 Alina Fritsch
Ich 2 Alexandra Henkel
Sabine Haupt Sven Dolinski Michael Masula Rudolf Melichar André Meyer
Musiker Matthias Jakisic Andreas Radovan




Maja Haderlaps 2011 mit dem Bachmann-Preis ausgezeichneter Debütroman Engel des Vergessens ist die Geschichte eines Mädchens, einer Familie – und die Geschichte eines Volkes: der Kärntner Slowenen. Sie beschwört die Gerüche des Sommers herauf, die Kochkünste der Großmutter, die Streitigkeiten der Eltern und erzählt von dem täglichen Versuch eines Mädchens, die Menschen in seiner Umgebung zu verstehen. Selbst im Frieden ist der Krieg noch allgegenwärtig, vor allem in den Köpfen der von Vernichtung bedrohten slowenischen Minderheit. In den Wald zu gehen, hieß eben „nicht nur Bäume zu fällen, zu jagen oder Pilze zu sammeln“ – es hieß auch, auf der Flucht verhaftet zu werden oder als Partisan Widerstand zu leisten. „Maja Haderlap hat eine gewaltige Geschichte geschrieben ... Die Großmutter wie noch keine, der arme bittere Vater wie noch keiner, die Toten wie noch nie, ein Kind wie noch keines.“ (Peter Handke) „Wenn man im Wald Angst hat, muss man Partisanenlieder singen. Das hilft immer.“ Für das Akademietheater haben Maja Haderlap und Georg Schmiedleitner eine Bühnenfassung dieses sinnlich-poetischen Erinnerungsromans erarbeitet. - See more at: http://www.burgtheater.at/Content.Node2/home/spielplan/event_detailansicht.at.php?eventid=965616986#detail_dates

Ariadne auf Naxos, 15. März 2016, Staatsoper

Diese Aufführung war durch Ersatzleute geprägt: Ariadne (schon länger) Zerbinetta (ein paar Wochen) und Bacchus (kurzfristig) waren Einspringer, aber auf höchstem Niveau.
Der Dirigent Cornelius Meister hat diesmal bewiesen, dass er ein sehr gute Dirigent ist, das ganze Stück kam nie ein Moment Langeweile auf (ist schon öfter passiert).
Sophie Koch war die dominierende Persönlichkeit im Vorspiel, intensives Spiel und wunderschöner Gesang, Jochen Schmeckenbecher ist ein würdiger Musiklehrer und Norbert Ernst ein komische Tanzmeister, Peter Matic ist einfach köstlich.
Gun-Brit Barkmin singt wunderbar, ihre Tiefe ist wunderbar (Totenreich!) und darstellerisch gut, Herbert Lippert verhaute den ersten Circe-Ruf total, fing sich dann aber und sang den größeren Teil seines Parts tadellos (Timbre ist halt Lippert), aber ich bewundere ihn für seine Einspringerqualitäten und seine Gutmütigkeit! Hila Fahima ist ein wirklich sehr gute Zerbinetta mit verdientem Applaus nach ihrer großen Arie.
Der Rest sehr gut, keine Ausreißer, die drei Nymphen sangen schön

Cornelius Meister | Dirigent

Sven-Eric Bechtolf | Regie

Rolf Glittenberg | Bühne

Marianne Glittenberg | Kostüme

Jürgen Hoffmann | Licht

Peter Matic | Der Haushofmeister

Jochen Schmeckenbecher | Der Musiklehrer

Sophie Koch | Der Komponist

Herbert Lippert | Der Tenor/Bacchus

Daniel Lökös | Ein Offizier

Norbert Ernst | Ein Tanzmeister

Gerhard Reiterer | Ein Perückenmacher

Marcus Pelz | Ein Lakai

Hila Fahima | Zerbinetta

Gun-Brit Barkmin | Primadonna/Ariadne

Manuel Walser | Harlekin

Peter Jelosits | Scaramuccio

Wolfgang Bankl | Truffaldin

Joseph Dennis | Brighella

Rachel Frenkel | Dryade

Caroline Wenborne | Echo

Andrea Carroll | Najade