Fidelio, 29. April 2019, Staatsoper

Es war der Abend der Philharmoniker und des Dirigenten Adam Fischer. Unglaublich wie schön sie gespielt haben. Der Höhepunkt war die 3. Leonorenouvertüre!
Die Sänger unterschiedlich.
Am besten haben mir Brandon Jovanovich und Wolfgang Bankl gefallen. (meiner Frau hat Jovanovich gar nicht gefallen!!). Anne Schwanewils sang sehr schön, es fehlt ihrer Interpretaation ein bisserl das heroische, sie war sehr lyrisch. Allerdings war "ich bin sein Weib" kraftvoll. Auch Michael Lorenz fügt sich sehr gut ein. Weniger gut war Chen Reiss, ihre Stimme klang ein wenig brüchig. Thomas Johannes Mayer war ein fader Pizarro. Bei der Rachearie kam er kaum über das Orchester, und von Wut war nichts zu spüren.

Zitat Manfred A. Schmid: 
Eine Enttäuschung ist Thomas Johannes Mayer als Fiesling Don Pizarro. Sein Bariton klingt anfangs hohl und substanzlos, erholt sich im Laufe des Abends ein wenig, bleibt aber eine Zumutung. Das kann auch die recht gute darstellerische Gestaltung der Figur des bösen Widersachers von Florestan nicht wettmachen. Die Rachearie „Ha, welch ein Augenblick“ vermag daher nicht wirklich zu zünden.
Der Männerchor ausgezeichnet, wenn die Damen dazukommen klingt es komisch. Es sindda zwei oder drei mit starkem Vibrato herauszuhören.

Norbert A. Weinberger
Manfred A. Schmid

Dirigent	Adam Fischer
Regie	Otto Schenk
Don Pizarro	Thomas Johannes Mayer
Florestan	Brandon Jovanovich
Leonore	Anne Schwanewilms
Marzelline	Chen Reiss
Don Fernando	Clemens Unterreiner
Rocco	Wolfgang Bankl
Jaquino	Michael Laurenz
1. Gefangener	Dritan Luca
2. Gefangener	Ion Tibrea

Salome, 28. April 2019, Staatsoper

Das Orchester unter Michael Boder war wieder einmal wunderbar. Es war farbig, spannend und dann auch so herrlich weich!
Die positivste Überraschung war Jörg Schneider als Narraboth. Sein klarer Tenor gefällt mir immer besser. Gun-Brit Barkmin ist ein ausgezeichnete Salome, darstellerisch besser als das letzte Mal. Markus Marquart hat nicht überzeugt. Es fehlt ihm alles dämonische, aus dem Brunnen hat man ihn fast nicht gehört, obwohl das Orchester sehr leise spielte. Jane Henschel ist wohl schon zu alt für diese Rolle. Bei Herwig Pecoraro merkt man auch schon das Alter.

Dirigent	Michael Boder
Regie	Boleslaw Barlog
Ausstattung	Jürgen Rose
Herodes	Herwig Pecoraro
Herodias	Jane Henschel
Salome	Gun-Brit Barkmin
Jochanaan	Markus Marquardt
Narraboth	Jörg Schneider
Page	Ulrike Helzel
1. Jude	Thomas Ebenstein
2. Jude	Peter Jelosits
3. Jude	Carlos Osuna
4. Jude	Benedikt Kobel
5. Jude	Sorin Coliban
1. Nazarener	Alexandru Moisiuc
2. Nazarener	Manuel Walser
1. Soldat	Wolfgang Bankl
2. Soldat	Ayk Martirossian
Ein Cappadocier	Jens Musger
Ein Sklave	Thomas Köber

Powder Her Face, 27. April 2019, Volksoper - Kasino am Schwarzenbergplatz

Spannende Musik von Adès. Es kam bei der Musik keine Langeweile auf. Das Stück beginnt sehr interessant, flacht dann ein bisschen ab, nach der Pause dann ungeheuer spannend. Alle spielen wirklich toll. Ungeheurer Einsatz in allen Rollen. Es nähert sich manchmal dem pornographischen, ist aber immer dezent. Viele sehr gute Ideen!

Ursula Pfitzner konnte der Duchess viel abgewinnen. Sie sang tadellos. Der Fall am Schluss war beeindruckend. Morgane Heyse sang die extremer Partie und sehr gut. David Sitka hat einen sehr flexiblen Tenor. Bart Driessen war als Herzog und Richter und Hotelmanager ausgezeichnet.

Dominik Troger 

Kurt Vlach

Dirigent                            Wolfram-Maria Märtig

Regie                                Martin G. Berger

Bühnenbild                       Sarah-Katharina Karl

Kostüme                           Alexander Djurkov Hotter

Video                                Anna Hirschmann

Choreographie                  Florian Hurler

Duchess                            Ursula Pfitzner

Maid                                 Morgane Heyse

Electrician                        David Sitka

Hotel Manager                 Bart Driessen

 

Erster Akt

1990 Ein Zimmermädchen und ein Elektriker machen sich über den einst freizügigen Lebensstil der Herzogin lustig. Fortgeschrittenen Alters in einem Hotel gestrandet, sieht die frühere Society Lady sich nun mit einer Realität aus Demütigung konfrontiert. Dem ausgeliefert, verliert sie sich in Schlaglichtern ihrer Erinnerung …

1934 Nicht nur die jüngst von ihrem ersten Mann geschiedene Mrs. Freeling ist Gegenstand des aktuellen Upperclass-Tratsches, auch ein angeblich völlig gewissenloser Herzog. Nichtsahnend fiebert die trotz ihrer Sorglosigkeit notorisch gelangweilte Frau einer Begegnung mit eben diesem Aristokraten entgegen.

1936 Die bevorstehende Hochzeit macht sie zur Herzogin. Angesichts der dekadenten Feierlichkeiten erträumt sich eine Kellnerin ein Leben im Luxus.

1953 Am Tag einer royalen Krönungszeremonie hält sich die Herzogin in einem Londoner Hotel auf. Vergeblich sucht sie nach Befriedigung und nötigt schließlich einen Hotelpagen zu bezahltem Sex. Gleichzeitig vergnügt sich der Herzog mit einer Geliebten. Als diese sich in Gerüchte rund um die angeblichen zahlreichen Affären seiner Frau verstrickt, verliert er die Beherrschung und sucht nach Beweisen für die Untreue der Herzogin.

Zweiter Akt

1955 Nach einem Skandal kommt es zur Scheidung, über die man sich in Boulevard und Gesellschaft das Maul zerreißt. In einer entsetzten Tirade verurteilt der Richter während der Gerichtsverhandlung die Amoral der Herzogin aufs Heftigste.

1970 Die Herzogin gibt einer Reporterin ein Interview über Mode und Schönheitspflege. Außerdem verleiht sie darin ihrer persönlichen Verbitterung und ihrer Verachtung für die Gesellschaft Ausdruck.

1990 Die Herzogin kann ihre Existenz im Hotel finanziell nicht mehr aufrechterhalten. Der Hotel­manager fordert sie aufgrund jahrelanger unbezahlter Rechnungen auf, ihr Zimmer zu räumen. Letzte Bitten um Aufschub scheitern.

Belcea Quartet, 26. April 2019, Mozartsaal

Qualität fast wie immer. Corina Belcea war im ersten Haydn-Quartett etwas scharf.
Die Janacek Quartette sind wunderschön.

Die Zugabe war einfach himmlisch (Ludwig van Beethoven, Streichquartett F-Dur op. 135 (3. Satz: Lento assai, cantante e tranquillo) (1826)

Interpreten

Belcea Quartet
Corina Belcea, Violine
Axel Schacher, Violine
Krzysztof Chorzelski, Viola
Antoine Lederlin, Violoncello

Programm

Joseph Haydn

Streichquartett G-Dur Hob. III/41 (1781)

Leoš Janáček

Streichquartett Nr. 1 »Kreutzersonate« (1923)

***

Joseph Haydn

Streichquartett d-moll Hob. III/76 »Quintenquartett« (1797)

Leoš Janáček

Streichquartett Nr. 2 »Intime Briefe« (1928)

Wiener Symphoniker / Haefliger / Mälkki, 25. April 2019, Konzerthaus

Wir haben diesen Abend sehr genossen.
Susanna Mälkki dirigiert sehr präzise und klar strukturiert.
Ein Karfreitagszauber im Konzert, naja Aber sehr schön gespielt.
Dann ein wunderbares Bartok Konzert. Haefliger hat sehr fein gespielt. Nach der Pause ein wunderbarer Zarathustra. Gewaltig und dann sehr klar. Manchmal wirklich laut, aber es war nie zu viel!

Interpreten
Wiener Symphoniker
Andreas Haefliger, Klavier
Susanna Mälkki, Dirigentin
Programm

Richard Wagner

Karfreitagszauber (Parsifal) (1877–1882)

Béla Bartók

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 Sz 119 (1945)

***

Richard Strauss

Also sprach Zarathustra. Tondichtung frei nach Friedrich Nietzsche op. 30 (1896)

Woyceck, 24. April 2019, Akademietheater

Leider ein vergebener Abend. Keinerlei Entwicklung erkennbar, vollkommen unklar warum Woyzeck Marie umbringt. Klamauk ohne Sinn.
Das Stück wurde bis zu Unkenntlichkeit zerstückelt
Renate Wagner ist nichts hinzuzufügen

Renate Wagner

Franz Woyzeck Steven Scharf
Marie Anna Drexler
Doctor Falk Rockstroh
Tambourmajor Guy Clemens
Hauptmann/Gerichtsdiener Daniel Jesch
Großmutter  WIEN / Akademietheater: WOYZECK 10.04.2019 | KRITIKEN, Theater   Fotos: Barbara Zeininger WIEN / Akademietheater des Burgtheaters: WOYZECK von Georg Büchner Fassung von Koen Tachelet Premiere: 10. April 2019 Wollte man zu definieren suchen, was sich auf der Bühne des Akademietheaters abspielt, könnte man eines mit Sicherheit sagen: jedenfalls nicht Georg Büchners „Woyzeck“. Eine „Fassung“ von Koen Tachelet, die das Stück dramaturgisch völlig zerstört, dazu eine Inszenierung von Johan Simons, die zusätzlich dafür sorgt, dass nichts von den Figuren, der Handlung, den Entwicklungen, kurz von Büchners „Wozzeck“ übrig geblieben ist. Es geht heutzutage nicht mehr darum, was die Dichter uns zu sagen haben, es geht einzig und allein darum, was den Regisseuren dazu einfällt. Büchner porträtiert in dem Soldaten Woyzeck das schwächste Glied der Gesellschaft, derjenige, der benützt und ausgenützt wird, in der Berufswelt und privat. Man hält ihn für dumm, dabei denkt er viel nach, auch über die letzten Dinge, nur eben auf seine schlichte Art. Man muss ihn nicht bemitleiden, aber man könnte an der Gesellschaft um ihn herum allzeit Gültiges erkennen. Was Johan Simons dazu einfällt, ist (wie neu!) ein Zirkus (Bühne: Stéphane Laimé, Kostüme: Greta Goiris). Logisch: Von einem „Zirkus-Woyzeck“ wird das ganze Feuilleton voll sein. Zuerst ist das gestreifte Zeltdach noch über den Bühnenrahmen gespannt, dann kommt ein Mann, den man mit seiner schwarzen Wollmütze eher für einen Moslem hielte, als in ihm Woyzeck zu erkennen, und reißt es herunter. Eine Arena erscheint. Und er beginnt, die einzelnen Teile der Szene zu demolieren. Fraglos ein symbolischer Akt – aber wofür? Johan Simons bleibt für so gut wie alles, was er auf der Bühne zeigt, die Antworten schuldig. Er nennt sich einen „bekennenden Büchner-Fan“ und zerstört total, was dieser geschrieben hat. Mit sechs Schauspielern, von denen drei sehr wenig, einer ein bisschen und zwei viel zu tun haben, gibt es – Bröckchen. Da ein bisschen Woyzeck-Text, dort ein bisschen, völlig wild durcheinander, mit anderem Text hineingemixt. Ein Abend für Kenner des Stücks, denn die anderen haben – wie so oft in der heutigen Regietheaterwelt – keine Chance, irgendetwas zu begreifen. Vor allem gibt es keinerlei Erkennungsfaktor für die Figuren: Steven Scharf ist – wer? Ein Schauspieler, der tut, was man ihm sagt. Bedeutungsvoll schauen. Flapsig sprechen (Endsilben – gehn, kommn – kennt der deutsche Ton nicht). Der bereit ist, splitterfasernackt über die Bühne zu rennen, immer im Kreis. Mehr noch, auf einer Metallleiter reitend, sieht es nach einem Onanierakt aus. (Und bitte, wer ist denn heutzutage noch zu schocken, wen interessiert wirklich, was die da auf der Bühne machen?) Er eilt in den Zuschauerraum, macht in Interaktion, gerade, dass er dem Besucher, den er auswählt, nicht seine Uhr wegnimmt. Er setzt sich einen Zylinder auf, drunter lugt die Unterhose hervor. Er sticht auf Marie immer und immer wieder ein, und sie stirbt nicht (eine besonders qualvolle, weil das Stück gänzlich in die Lächerlichkeit desavouiernde Szene). Was hat das alles mit Woyzeck zu tun? Übrigens: Direktorin Karin Bergmann hat von Steven Scharf als einem ganz besonderen Schauspieler geschwärmt: Hätte er doch Gelegenheit bekommen, das zu zeigen. Noch schlimmer ergeht es Anna Drexler, die ihr an sich unschuldsvolles Gesicht dafür hergeben muss, extreme Albernheits-Aktionen zu setzen, Woyzecks Marie ist lüstern, dumm, laut bis schrill, weiß der Teufel, was sie warum da aufführt. Ihr Kind trägt sie als Puppenhohlform, aus Draht gemacht, herum. Nach ihrem „Tod“ ruft sie Woyzeck noch zu, was er tun soll. Man wünschte, man könnte in das Gedankengebäude des Regisseurs einsteigen – irgend etwas, um Gottes willen, muss er sich doch gedacht haben? Guy Clemens ist der Tambourmajor, ganz in rotem Unterhöschen, tänzelnd. Daniel Jesch muss gleich zu Beginn einen Überschlag machen und so brutal auf dem Rücken landen, dass man sich nicht wundern würde, wenn er eines Tages gelähmt liegen bleibt (was müssen Schauspieler heutzutage alles tun, nur damit man sie eine winzige Nebenrolle spielen lässt?). Falk Rockstroh gibt sich mit den Rudimenten dessen ab, was von der an sich so infernalischen Figur des Doktors übrig geblieben ist (ja, einmal darf er Woyzeck intensiv in den Arsch schauen). Martin Vischer muss sehr, sehr lange warten, bis er das Märchen der Großmutter ohne weitere Wirkung erzählen darf (und dann erscheint er auch noch im Frauenkleid). Die Umwelt des Woyzeck existiert hier nicht. Hier gibt es nur „Ideen“ (samt einigen nicht aufzulösenden Video-Sequenzen, es sei denn, man erkennt Pferde in der Zirkusarena) – und sonst nichts. Gar nichts. Der Abend wurde – man glaubt nicht, was ein Publikum sich zumuten lässt und es offenbar gar nicht bemerkt (!?!?!) – geradezu bejubelt. Es handelt sich um eine Co-Produktion mit Bochum (wo Simons seit dieser Saison Intendant ist). Diese Art von Theater überlassen wir ihnen gerne. Nicht alle Besucher haben vom Bochumer Abstecher nach Wien einen bereichernden Eindruck mitgenommen. Renate Wagner /Käthe	Martin Vischer

Penthesilea, 21. April 2019, Musiktheater Linz

Penthesilea ist ein beklemmendes Stück. Die Bühne ist in den Zuschauerraum hineingebaut. Das Orchester sitzt hinter der Bühne. Als Requisiten dienen nur zwei Klavier. Die Chorsänger sitzen rund herum. Ausgezeichnet dirigiert von Martin Braun. Eine sehr spannende Musik von fast atonal bis Strauss und Wagner, alles dabei.
Dshamilja Kaiser eine großartige Amazonenkönigin. Toll ihre Stimme! Martin Achrainer ein wunderbarer Achilles. Ihr Liebesduett war für mich der Höhepunkt des Abends. Wirklich berührend. Aufgefallen ist mir noch Julia Borchert als Prothoe. Insgesamt eine tolle Leistung

siehe auch
Petra und Helmut Huber

Musikalische Leitung	Martin Braun
Penthesilea, Königin der Amazonen	Dshamilja Kaiser
Prothoe, Fürstin der Amazonen	Julia Borchert
Meroe, Fürstin der Amazonen	Katherine Lerner
Oberpriesterin der Diana	Vaida Raginskytė
Achilles, König des Griechenvolkes	Martin Achrainer
Diomedes, König des Griechenvolkes	Matthäus Schmidlechner
Erste Priesterin	Gotho Griesmeier
Hauptmann	Domen Fajfar